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Le coin du cinéphage
Le coin du cinéphage

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Marisa Merlini

Ecrit par Coinducinephage

Annonce de la mort de Marisa Merlini, à l’âge de 84 ans le 17 juillet dernier. C’est une des figures les plus populaires du cinéma italien, née le 6 août 1923 à Rome. Son tempérament la prédisposait pour des comédies. Mariuccia Macaro, femme du très populaire comédien Erminio Macario remarque cette piquante brunette venant d’un milieu modeste.  Elle devient une incarnation habituelle pour les italiens de la Romaine. Elle débute en 1941, à 18 ans au théâtre “Teatro Valle” aux côtés de Wanda Osiris. On la retrouve très vite au cinéma notamment chez Marcello Pagliero qui l’engage pour un des films les plus méconnus du néoréalisme “La nuit porte conseil” en 1949. Le cinéma se l’arrache, elle est la partenaire de prédilection de Totò pour 7 films, et elle devient l’amie d’Anna Magnani. On la retrouve souvent dans des rôles de soubrettes ou de femmes volontaires qui essaient de s’en sortir seule. Elle connaît une forte popularité avec son rôle de sage-femme dans “Pain, amour et fantaisie” et sa suite “Pain, amour et jalousie”. Elle témoigne avec chaleur dans le DVD sorti en France du premier opus de cette célèbre trilogie dans “Pain amour et fantaisie, une incroyable histoire”. Elle raconte que Otello Martelli, le chef opérateur du fim avait dit “La voilà ! La sage-femme vient d’arriver !”, devant cette évidence, elle ne passa pas d’essais. Elle déclare aussi son admiration pour Vittorio de Sica, qui l’aimait beaucoup, il lui disait d’ailleurs dans les scènes de bicyclette : “Passe devant car tes fesses me bouleversent”. Dans “Les monstres” (1963), chef d’oeuvre de Dino Risi, elle est la femme d’Ugo Tognazzi, témoin spontané dans un procès, déconsidéré par un avocat brillant joué par Vittorio Gassman. Il faut la voir d’abord admirative de son mari puis complètement humiliée, elle ne se laisse pas voler la vedette par le redoutable tandem… Ettore Scola lui donne aussi un rôle de prostituée pittoresque dans “Drame de la jalousie”, Sergio Corbucci en fait de même dans le western culte “Le grand silence”.  Elle tourne en France, par le biais de la mode des années 60-70 des coproductions, on la retrouve ainsi en postière corse vêtue de noir dans l’amusant “Vendetta” – disponible chez René Château vidéo –, ravie de voir qu’Olivier Hussenot dépose de l’argent et en méridionale dans “Les bidasses s’en vont en guerre” avec les Charlots ainsi que son compatriote Paolo Stoppa. Elle participe aussi à la mode des comédies égrillardes et continue dans les films comiques italiens, qui ne se sont pas exportés en France ces dernières années. Une nature, immédiatement identifiable à rattacher à un certain âge d’or du cinéma italien. Bibliographie : Enrico Lancia & Roberto Poppi “dizionario del cinema italiano: Le attrici” (Gremese editore, 2003).

 

 

 

 

Filmographie : 1942  Stasera niente di nuovo (Ce soir, rien de nouveau) (Mario Mattoli) – 1946  Roma città libera (La nuit porte conseil) (Marcello Pagliero) – 1949  Marechiaro (Giorgio Ferroni) – L’ imperatore di Capri (L’empereur de Capri) (Luigi Comencini) – Se fossi deputato (Giorgio Simonelli) – Totò cerca casa (Totò cherche un appartement) (Steno & Mario Monicelli) – 1950  Amori e veleni (Les mousquetaires de la reine) (Giorgio C. Simonelli) – Lo Zappatore (Rate Furlan) – Vivere a sbafo (Giorgio Ferroni) – Totò cerca moglie (Totò cherche une épouse) (Carlo Ludovico Bragaglia) – 1951 Signori in carrozza ! (Rome-Paris-Rome) (Luigi Zampa) – Stasera sciopero (Mario Bonnard) – Napoleone (Carlo Borghesio) – Il capitano Nero (Le capitaine noir) (Alberto Pozzetti & Giorgio Ansoldi) – 1952  I due sergenti (Les deux sergents) (Carlo Alberto Chiesa) – L’eroe sono io ! (Carlo Ludovico Bragaglia) – Cani e gatti (Chiens et chats) (Leonardo De Mitri) – Gli eroi della domenica (Les héros du dimanche) (Mario Camerini) – Ergastolo (Luigi Capuano) – La famiglia Passaguai fa fortuna (Aldo Fabrizi) – Gli angeli del quartiere (Les anges du faubourg) (Carlo Borghesio) – Altri tempi (Heureuse époque) [sketch : “Il carrettino dei libri vecchi”] (Alessandro Blasetti) –  Il tallone di Achille (Mario Amendola & Ruggero Maccari) – Lasciamoli vivere (Aldo Rossi) – Io, Amleto (Giorgio Simonelli) – 1953  Infame accusa (Giuseppe Vari) – Er fattaccio (Riccardo Moschino) – Tormento d’ anime (Cesare Barlacchi) – Viva il Cinema ! (Giorgio Baldaccini & Enzo Trapini) – Finalmente libero ! (Mario Amendola & Ruggero Maccari) – Anna, perdonami ! (Tanio Boccia) – Sua altezza ha detto no ! (Mario Basaglia ) – Ti ho sempre amato ! (Marquée par le destin) (Mario Costa) – Pane, amore e fantasia (Pain, amour et fantaisie) (Luigi Comencini) – 1954  Di qua di là del piave [sketch “Il povero soldato”] (Guido Leoni) – La prigioniera di Amalfi (Giorgio Cristallini) – Due lacrime (Giuseppe Vari) – Pane, amore e gelosia (Pain, amour… et jalousie) (Luigi Comencini) – Viva la rivista ! (Enzo Trapani) – Gli amori di Manon Lescaut (Les amours de Manon Lescaut) (Mario Costa) – 1955  Le signorine dello 04 (Ces demoiselles du téléphone) (Gianni Franciolini) – La canzone del cuore (La voix du coeur) (Carlo Campogalliani) – Il bigamo (Le bigame) (Luciano Emmer) – Porta un bacione a Firenze (Camillo Mastrocinque) – Destinazione Piovarolo  (Domenico Paolella) –  Cortile / No soy culpable (L’enfant de la rue) (Antonio Petrucci) – 1956  Tempo di villeggiatura (Amours de vacances) (Antonio Racioppi) – 1957  Padri e figli (Pères et fils) (Mario Monicelli) – Il momento più bello (Le moment le plus beau) (Luciano Emmer) – Liane, die weisse sklavin / Liana la schiava bianca (Liane, l’esclave blanche) (Hermann Leitner) – Mariti in città (Maris en liberté) (Luigi Comencini) – Il medico e lo stregone (Le médecin et le sorcier) (Mario Monicelli ) – 1958  Dinanzi a noi il cielo (Roberto Savarese) – Io mammeta e tu (Carlo Ludovico Bragaglia) – Ladro lui, ladra lei (Luigi Zampa) – Vacanze a Ischia / Ferien auf der sonneninsel (Vacances à Ischia) (Mario Camerini) – Don Vesuvio / Il bacio del sole / Don Vesuvio und das haus der strolche (Siro Marcellini) – Auferstehung / Resurrezione (Résurrection) (Rolf Hansen) – 1959  Il mondo dei miracoli (Luigi Capuano) – Tutti innamorati (Giuseppe Orlandini) – La cento chilometri (Giulio Petroni) – Juke box, urli d’ amore (Pousse pas grand-père dans les orties) (Mauro Morassi) – Roulotte e roulette (Turi Vasile) – 1960  I piaceri dello scapolo (Giulio Petroni) – La garçonniere (Flagrant délit) (Giuseppe de Santis) – Il carro armato dell’ 8 Settembre (Le tank du 8 Septembre) (Gianni Puccini) – Ferragosto in bikini (Marino Girolami) – Il vigile (L’agent) (Luigi Zampa) – Fra’ Manisco cerca guai (Armando W. Tamburella) –  1961  Gli incensurati (Francesco Giaculli) – Le ambiziose (Les starlettes) (Tony Amendola) – Akiko (Luigi Filippo  d’Amico) – An einem Freitag um halb zwölf / Il mondo nella mia tasca (Vendredi, treize heures) (Alvin Rakoff) – Mariti a congresso (Luigi Filippo d’Amico) – Il giudizio universale (Le jugement dernier) (Vittorio de Sica) – Il mantenuto (Le souteneur) (Ugo Tognazzi) – Pesci d’oro e bikini d’argento (Carlo Veo) – La Vendetta (Jean Chérasse) – 1962  Colpo gobbo all’ Italiana (Lucio Fulci) – Le massaggiatrici (Les faux jetons) (Lucio Fulci) – Nerone ’71 (Filippo Walter Ratti) – Il mondo dei miracoli (Luigi Capuano) – 1963  I mostri (Les monstres) [sketch : ” Testimone volontario”] (Dino Risi) – Loca juventud / Questa pazza, pazza gioventù (Le petit gondolier) (Manuel Mur-Orti) – 1964  – La ragazza in prestito (Une femme disponible) (Alfredo Giannetti) – La ragazza meravigliosa / La chica del trébol (Sergio Grieco) – Les combinards (Jean-Claude-Claude Roy, Riccardo Pazzaglia & Juan Esterlich) – Crucero de verano (Luis Lucia) – Squillo (Mario Sabatini) – Un amore (Une garce inconsciente) (Gianni Vernuccio) – 1965  Io, io, io… et gli altri (Moi, moi, moi et les autres) (Alessandro Blasetti) – 1966  Die hölle von Macao (Les corrompus) (Frank Winterstein & James Hill) – Toutes folles de lui (Norbert Carbonnaux) – 1967  Gli altri, gli altri e noi (Maurizio Arena) – Il grande silenzio (Le grand silence) (Sergio Corbucci) – 1968  Donne… botte e bersaglieri (Ruggero Deodato) – 1969  Lisa dagli occhi blu (Bruno Corbucci) – Dramma della gelosia (Drame de la jalousie) (Ettore Scola) – 1970  Nini Tirabuscio, la donna che invento la mossa (Nini Tirebouchon) (Marcello Fondato) – 1971  Mio padre Monsignore (Antonio Racioppi) – Non commettere atti impuri (Giulio Petroni) – 1972  Continuavano a chiamarli i due piloti più pazzi del mondo (Mariano Laurenti) –  1973  Il maschio ruspante (Antonio Racioppi) – 1974  Les bidasses s’ en vont en guerre (Claude Zidi) – L’ Albero dalle foglie rosa (Armando Nannuzzi) – A pugni nudi (Marcello Zeani) – 1975  Le dolci zie (Mario Imperoli) –  1976  Le Impiegate stradali – Batton Story (Mario Landi) – Oh, Serafina ! (Oh ! Serafina) (Alberto Lattuada) – Una bella governante di colore (Poupées sur canapé) (Luigi Russo) – Stangafa in famiglia / Sorella Brambilla (Franco Nucci) – 1977  La bidonata (Luciano Ercoli) – 1978  La mazzetta (Le pot de vin) (Sergio Corbucci) – 1980  L’ altra donna (Id) (Peter Del Monte) – La moglie in vacanza… l’ amante in città (Les zizis baladeurs) (Sergio Martino) – 1981  Mia moglie torna a scuola (Giuliano Carnimeo) – L’onorevole con l’amante sotto il letto (La prof d’éducation sexuelle) (Mariano Laurenti) – Cornetti alla crema (Sergio Martino) – Pierino contro tutti (Vidéo “Le con de la classe”) (Marino Girolami) – 1982  Gian Burrasca (Pier Francesco Pingitore) – 1983  Arrivano i miei (Nini Salerno) – Il tifoso, l’ arbitro e il calciatore [sketch : “L’aritro e il calciatore”] (Pier Francesco Pingitore) – Sfrattato cerca casa equo canone (Pier Francesco Pingitore) – 1984  Qualcosa di biondo (Aurora) (Maurizio Ponzi) – 1985  Impariamo ad amarci : Guida all’ educazione sessuale (Antonio d’Agostino, documentaire) – 1992  Mutande pazze (Roberto D’ Agostino) – Ricky e Barabba (Christian de Sica) – 1995  A dio piacendo (Filippo Altadonna) – 1997  Mi fai un favore (Giancarlo Scarchilli) – 1999  Pazzo d’ amore (Mariano Laurenti) – Vacanze sulla neve (Mariano Laurenti) – 2000  Teste di cocco (Ugo Fabrizio Giordani) – 2001  Reisei to jônetsu no aida / Calmi cuori appassionati (Isamu Nakae) –  2005  La seconda notte di nozze (Pupi Avati). Télévision (notamment) : 1972  Le inchieste del commissario Maigret : Il pazzo di Bergerac (Mario Landi) – 1975  Una citta’ in fondo alla strada (Mauro Severino) – 1982  Storia d’amore e d’ amicizia (Ennio De Concini) – 1984  Quei trentasei gradini (Ennio De Concini) – 1988  La ruelle au clair de lune (Édouard Molinaro) – 1989  Una casa a Roma (Bruno Cortini) – E se poi se ne vanno? (Giorgio Capitani) – Le Gorille : Le Gorille comptes ses abattis (Jean Delannoy) – 1990  Disperamente Giulia (Enrio Maria Salerno) – Pronto soccorso (Francesco Massaro) – Villa Arzilla (Gigi Proietti) – 1994  Italian restaurant (Giorgio Capitani) – 1996 Pazza famiglia  2′ serie (Enrico Montesano) – 2000  Le alli della vita (Stefano Reali) – Una donna per amico 2 (Rossella Izzo) – 2001  Le alli della vita 2 (Stefano Reali) – 2002  Una donna per amico  3′ (Alberto Manni & Marcantonio Graffeo) – 2004  Part Time (Angelo Longoni) – 2006  La buona battaglia – Don Pietro Pappagallo (Gianfranco Albano).

Fragments d'un dictionnaire amoureux,

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Youssef Chahine

Ecrit par Coinducinephage

 Youssef Chahine par Olivier Roller

Annonce de la mort du grand cinéaste égyptien Youssef Chahine, on savait qu’il était dans le coma depuis juin dernier des suites d’une hémorragie cérébrale. Il donne l’un de ses premiers grands rôles à Omar Sharif, avec  “Le démon du désert”, où il incarne un bédouin révolutionnaire, dans “Ciel d’enfer” où il est un ingénieur agronome soucieux du sort des paysans et “Les eaux noires” où il est un jeune marin pris dans la tourmente d’une grève de dockers. Très vite il connaît une consécration internationale de par son côté pourfendeur des intégrismes et des travers de ses compatriotes. Il sera découvert de manière non chronologique en France, Georges Sadoul écrivait que c’était le meilleur cinéaste de sa génération. Jean-Marie Sabatier saluait deux de ses oeuvres “mineures” sorties en 1973, des films musicaux,”C’est toi mon amour” : “…Mais au delà des stéréotypes et des conventions du genre, on y décèle (outre une maîtrise technique assez rare dans le cynéma égypitien de 1956), un certain ton, un regard critique sur la société patriarcale, sur la séduction de l’argent, et un humour bien arabe principalement basé sur l’antithèse…” et “Le vendeur de bagues” : “…car c’est non seulement une comédie musicale du niveau des grands crus hollywoodiens, mais c’est aussi un spectacle de goût qui concilie avec sensiblité un genre occidental et une tradition arabe”. Dans “Gare centrale”, il interprète lui même un homme souffreteux ayant pour univers la gare du Caire, où il vivote en vendant des journaux. Pour son malheur il tombe amoureux d’une beauté locale. Au travers du constat de la misère en Egypte, il défend dans ce film les miséreux et les marginaux. Il continue dans la fresque historique “Saladin”, et son combat sur les chrétiens, “Un jour sur le Nil” dans le cadre de la construction du barrage d’Assouan, “La terre” narrant les problèmes de récoltants de cotons face à la sécheresse, il reste toujours très attaché à son pays. “Le moineau” est une évocation de la guerre des six jours et parle de la corruption de hauts fonctionnaires. Il se livre ensuite à un récit nostalgique de son enfance avec “Alexandrie, Pourquoi ?”. Sa forte personnalité – ses colères sur les tournages furent célèbres -, lui valurent quelques griefs de la part de critiques qui décrièrent son orgueil, nous valurent pourtant de grands films. Il n’hésitait pas à l’utiliser à l’écran comme dans “Alexandrie toujours et pourquoi”, où il se mettait en scène sans s’épargner et avec une bonne dose de dérision. Il renoue avec les grandes fresques avec “Adieu Bonaparte”, sur la campagne d’Egypte de Napoléon – campé par Patrice Chéreau –  avec Michel Piccoli en général s’attachant à de jeunes Egyptiens. Il donne son plus grand rôle à Dalida dans “le sixième jour”, poignant mélodrame, portrait d’une femme soumise dans les années 40, face à une épidémie de choléra. Il retrouvera ensuite Piccoli dans “L’émigré” se déroulant 3000 ans avant Jésus-Christ, film qui connu des problèmes de censure de par son regard corrosif sur la religion. « Le destin » est une évocation du poète Averroes. “L’autre” montre les différences de classe au travers du portrait d’une jeune journaliste venant d’un milieu modeste. “Silence… on tourne” est une critique jubilatoire du milieu du cinéma, au travers des caprices d’une cantatrice. Il reçoit en 1997 le prix du 50ème festival de Cannes pour l’ensemble de son œuvre. Il participe ensuite à des films à sketchs notamment avec “Chacun son cinéma” et dans “11,09,01”» ce dernier ayant connu quelques polémiques, car il surprit par la virulence de son propos. Sa faculté d’allier le cinéma populaire et le film social, la comédie musicale et un regard lucide sur ses contemporains, l’humanisme et la farce, en fit l’un des cinéastes les plus originaux. Son mordant et sa parfaite connaissance du français en font une figure familière pour les cinéphiles français. Christian Bosséno lui avait consacré un ouvrage en 1985, “Youssef Chahine l’alexandrin” (CinémAction N° 33).

 

Filmographie : Comme réalisateur, scénariste : 1950  Baba Amin – 1951  Ibn el Nil (Le fils du Nil) – 1952  Al-Muharrij al-kabir (Le grand bouffon) – Sayedat al-Qitar (La dame du train)  – 1953  Nissae bila regal (Femmes sans hommes) – 1954  Siraa Fil-Wadi (Ciel d’ enfer) – Shaytan al-Sahra (Le démon du désert) – 1956  Wadda’ tou houbbak (Adieu mon amour) – Sira fil-Mina (Les eaux noires) – Inta habibi (C’est toi mon amour) – 1957  Bab el hadid (Gare centrale) (+ interprétation) – 1958  Jamila / Jamila al-Jazairiyya – 1959  Hubb lel-abad (À toi pour toujours) – 1960  Bein edeik – 1961  Rajul fi hayati (Un homme dans ma vie) – Nida all’ushsaq (L’ appel des amants) – 1963  El Naser Salah el Dine (Saladin) (+ production) – 1964  Fagr Yom gedid (L’aube d’un jour nouveau) (+ interprétation) – An-Nil oual hayat (Un jour, le Nil) –  1965  Biya el-Khawatim (Le vendeur de bagues) – 1966  Rimal min Dhahab (Sables d’ or) – 1967 Eid al-Mairoun (CM) – 1968  Al ard (La terre) – 1970  Al-Ikhtiyar (Le choix) – Salwa (CM) – 1972  Al- Asfour (Le moineau) (+ production) – 1973  Al-Intilaq (CM) – 1975  Awdat al  ibn al dal (Le retour du fils prodigue) – 1977  Askndrie, lie ? (Alexandrie pourquoi ?) (+ production) – 1982  Hadduta Misriyya (La mémoire) (+ production) – 1984  Adieu Bonaparte / Weda’an Bonapart – 1986  Al-Yawm al-Sadis (Le sixième jour) (+ interprétation) – 1990  Iskanderija, kaman oue kaman (Alexandrie, encore et toujours) (+ interprétation) – 1991  El-Kahira menawara bi ahlaha (Le Caire raconté par Chahine) (CM) –  1994  Al-Mohager (L’ émigré) – 1995  Lumière et Compagnie (un sketch) – 1996  Al massir (Le destin) – 1997  Lumières sur un massacre : Ce n’ est qu’ un pas (CM) – 10 films contre 100 millions de mines (CM) – 1998  L’ autre – 2000  Skoot hansawwar (Silence… on tourne) – 2002  11’09″01 September 11 (Onze minutes, neuf secondes, une image), skech “Egypt” (CM) – 2003  Alexandrie… New York – 2006  Chacun son cinéma ou ce petit coup au coeur quand la lumière s’éteint et que le film commence, sketch “47 ans après” (CM) – 2007  Heya fawda (Chaos). Comme interprète seulement : 1985  Chéreau, l’ envers du théâtre (Arnaud Sélignac, documentaire) – Cinématon N° 133 (Gérard Courant, CM) – 1989  L’ après Octobre (Merzak Allouache, documentaire) – 2003  Épreuves d’ artistes (Gilles Jacob, documentaire) – 2004  Les mondes de Chahine (Anne Andreu, documentaire TV) – 2005  There is no direction (Sarah Bertrand, documentaire) – 2006  Humbert Balsan, producteur rebelle (Anne Andreu, documentaire TV) – Ouija (Khaled Youssef). Comme producteur seulement : 1977  Al-Saqqa mat (Salah Abou Seif) – 1979  Shafika we Metwali (Chafika et Metwal) (Aly Badrakhan) – 1988 Sarikat sayfeya (Vol d’ été) (Yousry Nasrallah).

Fragments d'un dictionnaire amoureux,

LE COIN DU NANAR (DE TROP) : SEULS TWO

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Et encore une comédie ! donnez nous du givre, du crachin, du spleen, on ne va jamais pouvoir tenir le coup à ce rythme là. Bon, tout est dérision de nos jours, Droopy est même premier ministre, mais là nous sommes au-delà de l’indigestion. Alors voir “Seuls two”, après le faux film culte “Steak” – grand délire des Cahiers du cinéma sur deux pages -. La vision de ce film m’avait laissé perplexe, et dans une totale incompréhension. Écouter nos deux zigues parler du nouvel humour sous fond de paysage canadien twinpeaksisé, ça pouvait désarçonner aussi les bien les amateurs du tandem – furieux à la sortie de film – que ceux amateurs pathologiques de nanars franchouillisant – rangez moi plutôt dans cette catégorie, et en plus je ne me soigne même pas -. Le duo vedette du film Eric Judor et Ramzy Bedia – pas les plus antipathiques, convenons-en -, déclarent depuis quelques années être déçus par les réalisations d’après leur univers, par les vétérans Charles Némès et Gérard Pirès. Ces deux derniers ont du talent, mais le culte  auteuriste aidant ils signent ici eux même leurs derniers forfaits. Le début vise le cartoon, le probe Gervais – Eric Judor déguisé en palmier (mort de rire) – est en planque pour arrêter le voleur speedé Curtis – Ramzy Bédia -. Bien entendu, ce dernier gagne à tout les coups et Gervais et la tête de turc de ses collègues et n’est bon qu’à martyriser un jeune voleur de saucisses… Le duo finit par se retrouver seul au monde, par une sorte d’entrée dans la cathodique dimension – idée déjà prise sans grand résultat dans “Les Guignols, la fiction”, il y a quelques années -. S’ils apprennent à s’estimer, ils retrouveront les autres. C’est amusant de voir finalement le décalage, un budget colossal pour notre duo de choc, qui se livre à une sorte d’impro généralisée, ce qui donne un résultat assez étonnant. En gros comme l’autre duo présent sur le film – Fred Testot et Omar Sy, séparés cependant – on s’attend toujours à ce qu’ils nous refourguent quelque chose, un met façon fast food, ou un compte en banque… où est la limite entre la pub, petits sketchs TV et cinéma… On s’étonne devant la démesure de l’ensemble, on imagine aisément les tournages parisiens dans les petits matins blêmes histoire de figurer la disparition des autres personnes. Finalement la réplique la plus drôle est dans le générique de film – mais tout le monde s’est barré, je persiste quand je vous disais que j’étais un grand pervers – : de mémoire : « C’est une “archipel(le)”, un chapelle en plus gros -. C’est tout de même mieux que “Gervais, c’est frais”, disons à la rigueur. Parfois c’est nettement limite, un truand noir à pour surnom “blanchette” ! – bidasses pas morts !-. On attendait mieux pour un film dédié à… Pierre et Marie Curie !

Éric Judor, “Je suis tombé dans Paris, c’est la faute à Ramzy…”

Quelques guests sont présents histoire de meubler l’ensemble. François Damiens, qui peut se targuer de passer de Jacques Doillon à nos deux zigues – 653 apparitions depuis le début d’année, il bat donc Julie Ferrier de deux films -, en adepte du curling, Benoît Magimel et Kristin Scott Thomas semblent s’ennuyer, Elodie Bouchez s’essaie dans la composition – sans grand résultat d’ailleurs -, Edouard Baer tente l’accent belge, Mc Jean Gab’1 s’amuse avec son image. Ils ne font que passer, mais il est assez limite de voir ces comédiens de manière abusive en promotion  – A l’instar de Michaël Youn et Antoine de Caunes dans le pataud “Tu peux garder un secret ?”, on préfère plutôt avoir la surprise comme de retrouver Alain Chabat et Elie Semoun dans “15 ans et demi”. Il y a aussi un nouveau phénomène à déplorer, l’absence de seconds rôles et de personnalités. On retrouve des génériques avec beaucoup de noms inconnus, les amateurs d’excentricités broient du noir, il ne semble plus y avoir d’inventivité concernant les comédiens ces derniers temps. Et le public alors, à voir les jeunes présent préférer regarder leurs portables – effet déplaisant garantie -, plutôt que nos deux amis, on se dit que le résultat final ne doit pas être trop avenant. Il y a un gros problème actuellement dans le cinéma français, on table sur un casting, on ébauche une vague histoire, on noie le tout dans une bande son “vavavoumhissante”, et sur un profit immédiat. Certains essaient parfois une véritable inventivité – Nicolas et Bruno, mais pour la plupart des comédiens, on ne vise que le service minimum et la rentabilité immédiate. Peut-être que comme les duettistes Franco Franchi / Ciccio Ingrassia ou Abbott et Costello, il finiront “cultifiés” à la Cinémathéque en 2072, mais ce n’est pas leur rendre service que de les laisser en roue libre ou en démesure. Dès qu’un tandem a du tempérament, il est propulsé vedette à l’écran – sauf Sören Prévost et Arnaud Gidouin, sans oublier les hilarants Roselyne Bachelot et Bernard Laporte, on ne sait pas pourquoi -. Et pourtant il était amusant de voir leur évolution d’Eric Judor et Ramzy Bédia, l’un s’enroue, l’autre s’empatte… Reste à savoir, si nos estomacs supporteront longtemps ce régime hautes calories.  Entendu notre duo pour une “promo” pour le site “commeaucinema.com” : “On la refait, en drôle ?” : Chiche !
FILMS,

CINÉMA CINÉMAS SUR FRANCE 4

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Ce lundi 23 juin à 23h30, on pouvait retrouver pour la dernière fois l’anthologie de la mythique émission “Cinéma, cinéma”, sur France 4, épisode 12, grâce à l’excellente initiative de Jean-Pierre Jeunet. Dès sa création, cette émission (1982-1990) fut saluée par les médias, telle la critique parue dans Télérama 1678 du 13/3/1982, pour son troisième numéro : ” …qui renouvelle la classique émission de cinéma, coincée entre la promotion pour les nouveaux films et les discussions cinéphiliques. Priorité ici aux reportages rapides, subjectifs, aux télescopages entre le cinéma et les autres formes d’art, à la libre expression des cinéastes eux-mêmes. Et à la qualité de la réalisation de la mise en image due à Claude Ventura. Résultat un magazine brillant, élégant, insolite et stimulant. Qui n’a pas peur de viser haut”. Même si on n’est pas trop nostalgique, retrouver cette émission a un effet “madeleine-proustique” vivifiant. Retrouver Eddie Constantine ouvrant différentes portes, tiré d’ “Alphaville” et ce fabuleux générique Certes, la revoir vous refile un coup de vieux, si vous avez forgé votre cinématographie avec la télévision, – ce qui est mon cas, accusant 40 piges au compteur -. Certes, c’est une émission qui date du siècle dernier ( !), mais les cinéphiles étaient alors vernis, ils pouvaient retrouver en ce même premier semestre 82, 3 autres émissions contemporaines de cette dernière, “étoiles et toiles” présentées par Frédéric Mitterrand sur TF1, “Cinéregards” – également produite par Anne Andreu, et “Ciné-Parade” présentée par Claude Villers sur feu FR3, ce qui laisse rêveur. Finalement je dois cette cinéphile à cette richesse proposée, habitant un petit village du pays basque, je découvrais des films étrangers dans une collection “Cinéma sans visas” et visitait les grands metteurs en scène dans les ciné-clubs de Claude-Jean Philippe et Patrick Brion à des heures décentes. Qu’est-ce qu’il reste de nos jours, un ciné-club sur France 3 proposant des films à 1h30  – pour peu que vous soyez chez Numéricable, vous avez un gel général à déplorer sur des films italiens, de l’image vu le grand nombre de bugs chez ses comiques qui préfère par contre dépenser de l’argent à faire du pro-actif ! -. Côté émission sur le cinéma, c’est la désolation – câble compris -, on ne peut subir au mieux que du cabotinage, ou de la minauderie – parfois les deux à la fois – de présentateur accroc aux prompteurs -. L’absence de ses passeurs de plats et ouvreuses diverses, est un absolu régal à revisionner “Cinéma cinémas”. On pouvait retrouver un regard aiguisé sur l’actualité qui nous manque cruellement, une visite dans la cinémathèque des époux Ceausescu, montrant des goûts assez inattendus – de Jean-Marie Straub aux films Disney ! – dans “Bunker”, ou un commentaire acide de la télévision envahissant le festival de Cannes alors que Rita Hayworth venait de mourir dans “Adieu Rita”, signée André S. Labarthe. Le ton général n’est pas du tout passéiste même s’il déplore la perte d’un certain âge d’or du cinéma. Le tandem Philippe Garnier –  Claude Ventura, part à la recherche de fantômes pour de petits bijoux de réalisation, tel sur les traces de Louise Brooks sur le tournage dans “Beggars of Life” de William Wellman ou John Fante. Joli moment également dans “Ciao Lamberto”, sur le destin brisé de l’interprète du “Voleur de bicyclette”, Lamberto Maggiorani.

Gena Rowlands et John Cassavetes dans “Cassavetes «Love Stream » plans n° 145, 146, 147″ source Blog France 4

Les entretiens sont efficaces, se démarquant aisément des laborieux “press-juncket” ou des exercices de “service après-vente” selon la formule définitive de Simone Signoret. On retrouve avec bonheur ainsi Orson Welles face à la critique, déclarant que Ronald Reagan a pu devenir président des Etats-Unis car il ne sait pas lancé dans la politique, Aki Kaurismaki déclarant avoir ruiné son producteur, un bookmaker chinois ! – hommage à Cassavetes -, Don Siegel se comparant à une pute, Richard Brooks, alors scénariste recevant une leçon de cinéma par le chef opérateur Karl Freund… avec un film pornographique ! On s’enthousiasme à retrouver une absence de langue de bois, une tonicité, un renouvellement constant. Le cinéma français est aussi à la fête avec Robert Dalban – j’y reviendrai -, Michel Serrault – d’une grande franchise -, Philippe Noiret s’amusant avec les vérités et les mensonges, Lino Ventura se qualifiant de “testard”, ou Bernard Blier chez son tailleurs. On s’amuse aussi à voir comment la fine équipe de cette émission, contourne la difficulté de s’entretenir avec ceux qui sont malaisés dans cette obligation, Maria Schneider, Sue Lyon, Robert de Niro – son cafouillage est transformé en gag par la présence d’un chien – ou Jacques Dutronc désarçonné par des questions posées laconiquement par Anne Andreu sur un magnétophone. Beaucoup de surprises comme une Dominique Sanda qui se lâche devant des photos de cinéastes français, scène impensable de nos jours, dans le robinet d’eau tiède des médias. Grâce à Philippe Garnier on retrouve la malice d’un Vincent Price, la présence d’un Aldo Ray ou d’un Sterling Hayden, le charme d’Angie Dickinson ou de Janet Leigh, et pléthore de vedettes, Faye Dunaway, Robert Mitchum, Rock Hudson, etc… Il y a aussi une utilisation intelligente des images d’archives comme des essais de Béatrice Dalle, Catherine Jacob ou Sandrine Bonnaire – lumineuse dans un autre portrait -, une dernière apparition du couple Humphrey Bogart-Laurent Bacall, pour des essais costumes d’un film jamais tourné, ou James Dean faisant de la prévention routière de manière décontractée juste avant son accident fatal, ces deux derniers sont des extraits du film « Hollywood graffiti ». Il y a aussi des commandes aux cinéastes avec 3 des “Lettres de cinéaste”, une jubilatoire de Luc Moullet contre les affres de la création, Alain Cavalier et sa singularité, et l’autre plus nostalgique signée Serge Gainsbourg. Il y a aussi quelques visites sur des tournages, Jean-Luc Godard condescendant au possible avec son chef opérateur sur “Détective”, Jean-Pierre Mocky forcément gueulard sur “Le miraculé”, Jacques Doillon minutieux dans “La pirate”, et on retrouve de manière très émouvante un John Cassavetes malade engoncé dans son smoking, montrant un amour formidable pour sa femme Gena Rowlands, pour son dernier chef d’œuvre “Love stream”, une scène qui vous déchire le cœur. Le service public devant subir quelques transformations – avec ou sans pub -, peut rêver un jour à un peu d’ambition. Le temps est hélas à la “pipolade” et à la promo à tout vent, et au cynisme ambiant – voir comment on nous survend en ce moment une présentatrice plasticienne (sic) de la météo comme nouvelle Brigitte Bardot ! -. Un coffret DVD devrait sortir à la rentrée, je vous encourage vivement à l’acquérir, en souhaitant une éventuelle saison 2, si les ayants-droits le permettent  voir le nombre étonnant d’autorisations d’utilisation d’images au générique final -. Il y a encore matières comme les portraits d’Howard Vernon et du tandem Dominique Zardi et Henri Attal… Affirmons une grande reconnaissance à Anne Andreu, Michel Boujut, Claude Ventura et Philippe Garnier pour ces grands bonheurs, en revoyant certaines séquences, je fus assez étonné de voir combien elles restaient gravées dans ma mémoire. Pour plus de détails il y a la fiche que j’avais créé pour IMDB, grâce à un catalogue cinéma et télévision, complétée par les rediffusions sur France 4, voir ici. Il y a également un blog sur France 4.

Télévision, ,

VALSE AVEC BACHIR

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Avant-première le lundi 16 juin, de “Valse avec Bachir” à l’UGC-Cité Ciné Bordeaux, en présence de son réalisateur Ari Folman. Ce film présenté au festival de Cannes le 15 mai, a d’excellentes critiques, beaucoup d’entre eux s’étonnèrent à raison de son absence de prix au Palmarès. Évidemment, pour poser la question qui fâche au réalisateur sur ce fait, devinez donc qui était volontaire ce soir-là ? La réponse était assez cinglante “Too many american actors”, avec le sourire cependant. Mais l’accueil critique et ses répercutions internationales était une véritable consolation pour lui. On peut se demander même en n’ayant pas vu l’intégralité des films du pourquoi des prix attribués par ce jury qui semble avoir voulu privilégier plus le côté social que la réussite artistique. Le film est une animation documentaire, genre assez inédit, présentant l’avantage d’une économie sur les problèmes de reconstitution. L’animation est très probante, malgré un manque de moyens avérés – jusqu’à trois minutes utilisable par jour –. Elle se base sur une base documentaire, alternant la technique du “rotoscope” utilisant les images existantes, avec l’animation traditionnelle – que le réalisateur nommait “Bambi” pour mieux nous faire comprendre -. Son travail avec son directeur artistique David Polonsky est remarquable. Il évoque aussi la difficulté pour ses personnages de les faire se mouvoir, mais on ne peut que louer le résultat final alors qu’il affirmait avoir qu’un budget très serré loin de celui du film de Marjane Satrapi “Persepolis” – qu’il citait à dessein ? -. Ari Folman évoque donc sa guerre, vue par un lui-même jeune homme. Il nous explique la manière dont il a occulté des années plus tard, le souvenir de sa cruauté par un souvenir écran imaginaire – il se rêve se baignant dans la mer avec ses camarades militaires -. Il va se livrer de nous jours, à une véritable investigation avec ses anciens amis soldats, il ne peut se souvenir s’il avait assisté aux massacres par les phalangistes chrétiens des Palestiniens dans les camps de Sabra et Chatila en 1982, voulant venger la mort de Bachir Gemayel. La démonstration est très convaincante, de la manière dont les jeunes gens doivent “déréaliser” la guerre pour survivre – le témoignage d’un photographe, pour supporter le carnage ambiants – image “Célinienne” d’un massacre de chevaux -.

Ari Folman en animation

Il essaie de comprendre le travail de la mémoire – très belle image de l’incrustation de la photographie de sujets enfants dans un décor de fête foraine, ils vont s’approprier cette scène jamais vécu par eux. Nous avons une empathie immédiate, avec la démonstration de la réaction que peut avoir un être humain pour composer avec la réalité. Il peut ainsi surmonter son traumatisme, comme absent de lui-même. Il se sert de son point de vue pour expliquer sa vision de la guerre, il trouve plus juste que les Palestiniens évoquent eux même leurs vécus au cinéma, plutôt que d’opposer les deux points de vue. Son travail d’évocation est d’une grande richesse, montrant la réalité crue de la guerre – la scène du verger, celle documentaire et insoutenable dans le final du film – et son interprétation onirique refoulée – la meute de chiens -. La guerre peut être surréaliste comme la scène qui donne son titre au film, du soldat narguant l’ennemi en dansant, ou du journaliste se tenant droit dans la mitraille. Il y a une bande son exceptionnelle, grâce aussi au talent du musicien écossais Max Richter, avec lequel il avait commencé à travailler par mails, la musique était composée en amont de l’animation aidant à établir un climat, voir la manière dont il s’approprie le climat musical des années 80. Le débat était très intéressant, en anglais, on ne pouvait que féliciter le traducteur présent, mais je n’ai pas retenu son nom. Son réalisateur, parlait du cinéma actuel israélien plus nourri par les images que sa génération – il a 46 ans –. Scénariste, il était amené comme beaucoup de soldats, à suivre une thérapie en étant dégagé des obligations militaires à la quarantaine. Il a ainsi mené à bien cette œuvre foisonnante et passionnante et à trouver la bonne distance pour nous la faire comprendre. Un choc tant sur le fond que sur la forme, dans cette année cinématographique assez médiocre.

FILMS

Fragments d’un dictionnaire amoureux: Jean-Claude Bouillaud

Ecrit par Coinducinephage
Un commentaire

Annonce de la mort de Jean-Claude Bouillaud à l’âge de 81 ans, vendredi dernier. Ce comédien de second plan, très apprécié de Jean-Claude Missiaen, Claude Sautet et Claude Chabrol excellait dans des emplois de français moyens. On le découvre au cinéma dans “Mister Freedom” (1968), tout habillé de rouge en soldat russe de “Moujik Man” campé par un truculent Philippe Noiret -. Il y est toujours prêt à en découdre et c’est l’une des rares fois où on le voit sans moustaches. Il est souvent sur un registre assez frustre, comme le père de Christian Clavier dans “Le Père Noël est une ordure”, ne cessant d’humilier son fils travesti un soir de réveillon. Ses personnages manquent parfois de discernement comme l’ami pilote de ligne d’Yves Montand, le croisant par hasard dans “Clair de femme”, trop confiant il ne voie pas le malaise de son ami qui s’enfonce dans ses mensonges. Chabrol lui offrira l’une de ses prestations des plus étonnantes, en père déboussolé revenant chercher les affaires de sa fille disparue Louise – Christine Paolini -, chez son employeur un chapelier intriguant – génial Michel Serrault -. Rustre, il regrette d’avoir laissé une de ses filles partir, ne comprenant pas que l’on puisse remettre en cause son autorité, et ne comprenant rien aux explications oiseuses de son inquiétant interlocuteur. Jean-Claude Bouillaud était l’un de ces comédiens nécessaires, apportant toujours une grande consistance à la moindre de ses apparitions, et montrant toujours une grande subtilité à ses personnages qu’ils soient antipathiques ou non. Annonce également de la mort de l’un des pionniers de la télévision ce 23 juin, Jean-Marie Coldefy à l’âge de 86 ans.

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Jean-Claude Bouillaud & Yves Montand dans “Clair de femmes”

Filmographie : 1968  Mister Freedom (William Klein) – 1972  Le bar de la fourche (Alain Levent) – 1974  Au-delà de la peur (Yannick Andréi) – 1978  Laisse-moi rêver / Drôles de diam’s (Robert Ménégoz) – Clair de femmes (Costa-Gavras) – 1979  L’entourloupe (Gérard Pirès) – Bobo la tête (Gilles Katz, inédit) – 1980  Un mauvais fils (Claude Sautet) – La boum (Claude Pinoteau) – Celles qu’on n’a pas eues (Pascal Thomas) – Le cheval d’Orgueil (Claude Chabrol) – La provinciale (Claude Goretta) – 1981  Le choix des armes (Alain Corneau) – Les hommes préfèrent les grosses (Jean-Marie Poiré) – Le professionel (Georges Lautner) – Têtes à claques (Francis Perrin) – Les fantômes du chapelier (Claude Chabrol) – 1982  Le Père Noël est une ordure (Jean-Marie Poiré) – Tir groupé (Jean-Claude Missian) – 1983  La java des ombres (Romain Goupil) – Garçon ! (Claude Sautet) – Ronde de nuit (Jean-Claude Missiaen) – Le joli coeur (Francis Perrin) – 1984  Pinot simple flic (Gérard Jugnot) – Tir à vue (Marc Angelo) – Les ripoux (Claude Zidi) – Le jumeau (Yves Robert) – Hors-la-loi (Robin Davis) – Poulet au vinaigre (Claude Chabrol) –  1985  La baston (Jean-Claude Missiaen) – Black mic-mac (Thomas Gilou) – 1986  A los cuatro vientos (José Antonio Zorrilla) – 1987  Charlie Dingo (Gilles Béhat) – Eskorpion (Ernesto Telleria) – 1988  Trois places pour le 26 (Jacques Demy) – 1989  Le vent de la Toussaint (Gilles Béhat) – 1990  Madame Bovary (Claude Chabrol) – 1991  Un coeur en hiver (Claude Sautet) – 1992  Justinien Trouvé ou le bâtard de Dieu (Christian Fechner) – 1992  Lettre pour L… (Romain Goupil) – 1994  Les misérables (Claude Lelouch). Télévision (notamment) : 1975  Marie-Antoinette (Guy-André Lefranc) – Une Suédoise à Paris (Patrick Saglio) – 1976  L’inspecteur mène l’enquête : La mort du bois de Boulogne (Marc Pavaux) – 1977  Les samedis de l’histoire : Rossel et la commune de Paris (Serge Moati) – Commissaire Moulin : Cent mille soleils (Claude-Jean Bonnardot) – Les rebelles (Le feu) (Pierre Badel) – 1978  Les procès témoins de leur temps : Le pain et le vin (Philippe Lefebvre) – Messieurs les jurés : L’affaire Montigny (André Michel) – Le temps de la République : Un soir d’hiver, place de la Concorde (Roger Pigaut) – Les enquêtes du commissaire Maigret : Maigret et le tueur (Marcel Cravenne) –  1979  Au théâtre ce soir : Si tout le monde en faisait autant (Pierre Sabbagh) – Miss fait une cure (Roger Pigaut) – Le mal bleu (Joseph Drimal) – La dame aux coquillages (Charles Paolini) – 1980  Les visiteurs (Michel Wyn) – Histoire de voyous : Le concierge revient de suite (Michel Wyn) – Les dossiers de l’écran : Le grand fossé (Yves Ciampi) – Caméra une première : Ils furent roi tout un matin (Régis Milcent) – La traque (Philippe Lefebvre) – 1981  Blanc, bleu, rouge (Yannick Andréi) – Le mythomane : Les jonquilles de la grande duchesse (Michel Wyn) – L’écumeur de Lille (Fernand Vincent) – La double vie de Théophraste Longuet (Yannick Andréi) – 1982  Les dossiers de l’écran : Les yeux pour pleurer (André Cayatte) – 1983  La chambre des dames (Yannick Andréi) – 1984  Un homme va être assassiné (Dolorès Grassian) – Vincente (Bernard Toublanc-Michel) – 1986  L’affaire Marie Besnard (Yves-André Hubert) – La dame des dunes (Joyce Buñuel) – 1987  L’heure Simenon : Un nouveau dans la ville (Fabrice Cazeneuve) – 1988  Les dossiers secrets de l’inspecteur Lavardin : L’escargot noir (Claude Chabrol) – Les cinq dernières minutes : Le fantôme de la Villette (Roger Pigaut) – Série Noire : Le manteau de Saint-Martin (Gilles Béhat) – La face de l’ogre (Bernard Giraudeau) – 1989  Haute tension : Retour à Malaveil (Jacques Ertaud) – Les enquêtes du commaissaire Maigret : L’auberge aux noyés (Jean-Paul Sassy) – 1990  Les bottes de sept lieues (Hervé Baslé) – 1991  Les hordes (Jean-Claude Missiaen) – Le dernier mot (Gilles Béhat) – 1993  Renseignements Généraux : Goupil voit rouge (Jean-Claude Missiaen) – Une image de trop (Jean-Claude Missiaen) – 1994  Les mercredis de la vie : Le garçon qui ne dormait pas (Michaël Perrotta) – La corruptrice (Bernard Stora) – 1995  Le parasite (Patrick Dewolf) – 1997  L’histoire du samedi : La mère de nos enfants (Jean-Louis Lorenzi) – 1998  La course de l’escargot (Jérôme Boivin) – L’inventaire (Caroline Huppert) – 1999  Mélissol : La maison sans toit (Jean-Pierre Igoux) – Crimes en série : Nature morte (Patrick Dewolf) – 2000  De toute urgence (Philippe Triboit) – 2003  Le don fait à Catchaires (William Gostesman) – 2004  Clochemerle (Daniel Losset).

Mise à jour du 18/07/2009

Fragments d'un dictionnaire amoureux,

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Jean Delannoy

Ecrit par Coinducinephage
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Annonce de la mort de Jean Delannoy le 18 juin dernier à l’âge de 100 ans. Après quelques co-réalisations, il devient metteur en scène à part entière avec l’exotique “Macao, enfer du jeu” (1939), plaisant film avec Sessue Hayakawa et Mireille Balin, mais qui connu quelques déboires sous la France occupée, Pierre Renoir retournant les scènes avec Erich Von Stroheim, jugé indésirable, les scènes de ce dernier furent rétablies dans la version que nous connaissons actuellement. Il signe ensuite sous l’occupation des mélodrames “Le diamant noir” (1940), avec Gaby Morlay, “Fièvres” (1942), avec Tino Rossi en voyou repenti devenu prêtre, une bonne adaptation du roman de Pierre Very “L’assassin a peur la nuit” (1942) avec Jules Berry – sorti il y a peu en DVD -. Il signe un film historique “Pontacarral colonel d’empire” – avec l’ineffable Pierre Blanchar -, devenu un symbole de la résistance, “…Nous l’avons réalisé à une époque où il était nécessaire de ressusciter le sentiment d’une certaine grandeur, celui de l’héroïsme et sur ce plan de la Résistance, à une époque particulièrement sombre. De la sorte, au nez et à la barbe de l’occupant, nous faisions un film d’actualité et de combat“. (1) Les historiens débatent pourtant sur ce fait : « On a fait souvent de Pontcarral, de Jean Delannoy, sorti en décembre 1942, un film de résistance explicite. Georges Sadoul dans le cinéma pendant la guerre, (…) n’a pas tort d’écrire que « le public français fut alors, bien plus que l’obscur romancier Albéric Cahuet, l’auteur de Pontacaral » : divers témoins ont raconté que le film était applaudi dans les salles, et Raymond Chirat se souvient que lors de la sortie du film à Lyon, dans l’hiver 42-43, des inscriptions apparurent sur les murs : « Pontcarral c’est Giraud” (…) Jean-Pierre Jeancolas – “15 ans d’années 30” (Stock cinéma, 1983). Suivent une belle illustration de l’œuvre de Cocteau “L’éternel retour” (1943), avec le couple mythique Jean Marais (…et son pull jacquart qu’il est tout autant) et Madeleine Sologne et les débuts à l’écran d’Yvonne de Bray, une très belle illustration de l’œuvre de Paul Féval, “Le bossu” (1944), toujours avec Blanchar. En 1946, il reçoit le grand prix du festival de Cannes, renaissant de ses centres en 1946, avec “La symphonie pastorale” d’après Gide avec Michèle Morgan en orpheline aveugle, avec pour partenaire Blanchar toujours et Jean Desailly. Il s’essaie ensuite au film onirique “Les jeux sont faits”, avec Marcello Pagliero et Micheline Presle, rare tentative à demi-réussie d’incursion dans le cinéma fantastique en France. Retour au film historique avec “Le secret de Mayerling” (1948) avec Jean Marais, qui retrouvera son metteur en scène la même année, en couple avec Michèle Morgan dans un nouveau mélo dans le cadre de l’aviation “Les yeux du souvenir”. Dans les années 50, il devient le symbole d’une certaine qualité française. On se souvient de la célèbre lettre “une certaine tendance du cinéma français” de François Truffaut dans “Les cahiers du cinéma” N° 31 en 1954, lire le texte en son intégralité dans jdelpias.club.fr  Le futur cinéaste prendra en exemple une adaptation de Jean Aurenche et Pierre Bost du “Journal d’un curé de campagne”, dans sa démonstration, ce qui est assez critiquable car il ne fut qu’un projet de Delannoy, qu’il qualifie de moralyste mystique – Robert Bresson devant faire ensuite le chef d’oeuvre que l’on sait -. Au contraire d’un Claude Autant-Lara, Delannoy n’avait gardé aucune acrimonie contre ces jeunes contestataires, il confiait encore il y a peu à Hubert Niogret dans le documentaire “Mémoires du cinéma français” – sorti en DVD en janvier dernier – trouver cette attitude tout à fait naturelle d’ “essayer de foutre en l’air ce qui viennent avant eux”. Avec le recul, on peut le trouver un peu injuste les jeunes hussards de la “Nouvelle vague”, mais il est vrai qu’il est au service des grandes stars françaises de Pierre Fresnay dans l’édifiant “Dieu a besoin des hommes”, “La route Napoléon” sur le petit monde déjà redoutable de la publicité, Madeleine Robinson et Franck Villard “Le garçon sauvage”  narrant les déboires d’un enfant malheureux –, Zizi Jeanmaire qui semble vouloir reprendre l’emploi d’Arletty dans “Guiguette” signé par Jeanson. Il entame aussi une fructueuse collaboration avec Jean Gabin : “…Ainsi, je pense être un des rares qui n’ait jamais confié à Jean Gabin deux fois le même genre de rôle”. On le retrouve ainsi dans le mélodramatique « La minute de vérité » en couple avec Michèle Morgan, “Chien perdu sans collier” – raillé par Truffaut -, où il est un juge – son jeu y est d’une grande sobriété –compréhensif envers l’enfance délinquante, avec l’une des meilleures adaptations des  “Maigret” à l’écran “Maigret tend un piège”» et dans décevant “Baron de l’écluse” où il est un baron désargenté.. Il participe à quelques films à sketches alors en vogue. A l’aise dans les reconstitutions historiques, il signe également une trop sage adaptation de “Notre Dame de Paris”, d’après Victor Hugo, avec pléthore de grands comédiens, mais son “Marie Antoinette” est très honorable offrant un de ses meilleurs rôles à l’inégale Michèle Morgan. “La princesse de Clèves” adaptation par Cocteau de Mme de Lafayette , malgré le charme de Marina Vlady, déçoit également malgré sa beauté formelle. Il participe même à une co-production avec l’Italie avec son évocation des amours de Pauline Bonaparte campée par Gina Lollobrigida. Les années 60-70 deviennent très impersonnelles pour lui, avec “Le rendez-vous” polar landa sauvé par une belle distribution – dont George Sanders -“Le majordome” où Paul Meurisse reprend un peu son personnage du Monocle, en truand très féru de droit et majordome d’un juge usé – Noël Roquevert -, et deux comédies policières “La peau de Torpédo” et “Pas folle la guêpe” d’après James Hadley Chase. On sauvera “Les amitiés particulières”, adaptation du roman de Roger Peyrefitte, dans un collège de jésuites dans les années 20, avec un Michel Bouquet formidable en abbé souffrant de son attirance pour les jeunes hommes. Il reviendra au cinéma en 1987, pour une trilogie hagiographique sur laquelle il est charitable de ne pas trop d’étendre “La passion de Bernadette” (1989) ne sorti jamais en salles et est parfois diffusé dans les chaînes câblées. Un excellent ouvrage de Claude Beylie était édité aux éditions Dujarric en 1987 – dans une belle collection très riche et qui rendait également hommage à Pierre Chenal et Jean Dréville, ouvrage hélas épuisé. Annonce également de la mort du grand créateur d’effets spéciaux, Stan Winston, mais je suis désolé de ne plus pouvoir suivre, car ce blog est de plus en plus R.I.P.olinisé, ce qui devient un tantinet lassant…

(1) “Confessions – Un siècle de cinéma français par ce qui l’ont fait” par Éric Leguèbe (Ifranc éditions, 1995).

Filmographie : Comme réalisateur : 1932  Franches lippées (CM, + montage) – 1933  Paris-Deauville (+ montage) – 1934  L’école des détectives (CM, + montage) – 1932  La moule (CM, + montage) – Une vocation irrésistible (CM) – 1937  Tamara la complaisante (co-réalisation avec Félix Gandera) – Ne tuez pas Dolly (CM, + régie) – 1938  Le paradis de Satan (co-réalisation avec Félix Gandera) – La Vénus de l’or (co-réalisation avec Charles Méré) – 1939  Macao, l’enfer du jeu – Le monde en action (documentaire inachevé) – 1940  Diamant noir (+ montage) – 1941  Fièvres (+ montage) – 1942  L’assassin a peur la nuit – Pontcarral, colonel d’Empire – 1943  L’éternel retour – 1944  Le bossu – 1945  La part de l’ombre (+ montage) – 1946  La symphonie pastorale – 1947  Les jeux sont faits – 1948  Aux yeux du souvenir – Le secret de Mayerling – 1950  Dieu a besoin des hommes – . 1951  Le garçon sauvage – 1952  Destinées, [sketch “Jeanne”] – La minute de vérité – 1953  La route Napoléon – Secrets d’alcôve, [sketch ” Le lit de la Pompadour”] – 1954  Obsession – 1955  Chiens perdus sans collier – Marie-Antoinette, reine de France – 1956  Notre-Dame de Paris – 1957  Maigret tend un piège – 1958  Guinguette – 1959  Le baron de l’écluse – Maigret et l’affaire Saint-Fiacre – 1960  La Française et l’amour, [sketch “L’adolescence”] – La princesse de Clèves – 1961  Le rendez-vous – 1962  Vénus Impériale – 1964  Les amitiés particulières – Le majordome – 1965  Le lit à deux places, [sketchs “Le berceau” & “La répétition”] – Les sultans – 1966 Le soleil des voyous – 1969  La peau de Torpédo – 1972  Pas folle la guêpe – 1976  Le jeune homme et le lion (TV) – 1978  Histoire du chevalier Des Grieux et Manon Lescaut (TV) – 1979  Les grandes conjurations : Le coup d’état du 2 décembre (TV) -1980  L’été indien – 1981  Frère Martin : La justice de Dieu & La justice du pape – 1983  Le crime de Pierre Lacaze (TV) – 1987  Tout est dans la fin (TV) – Bernadette – 1989  La passion de Bernadette – 1990  Le Gorille : Le Gorille compte ses abattis (TV) – 1994  Marie de Nazareth – Comme acteur : 1926  Casanova (Alexandre Volkoff) – 1927  Miss Helyett (Georges Monca & Maurice Kéboul) – 1928  La grande passion (André Hugon) – 1933  Casanova / Les amours de Casanova  (René Barbéris). Montage seulement : 1932  La belle marinière (Harry Lachmann) – Le fils improvisé (René Guissart) – Une étoile disparaît (Robert Villers) – 1933  Le père prématuré (René Guissart) – Mon chapeau (Jaquelux, CM) – 1934  Le roi des Champs-Elysées (Max Nosseck) – 1935  Michel Strogoff (Jacques de Baroncelli & Richard Eichberg) – Tovaritch (Jacques Deval, Jean Tarride, Germain Fried & Victor Trivas) – 1936  Nitchevo (Jacques de Baroncelli). Asssistant-réalisateur : Club de femmes (Jacques Deval) – 1937  Feu ! (Jacques de Baroncelli).


©   Le coin du cinéphage (reproduction strictement interdite, textes déposés)

Fragments d'un dictionnaire amoureux, R.I.P.,

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Cyd Charisse

Ecrit par Coinducinephage

 Cyd Charisse dans “Les sept cités d’Atlantis”

Annonce de la mort de Cyd Charisse, à l’âge de 86 ans. Peu de stars internationales ont eu sa beauté sculpturale et son charme. On est surpris de la grande sévérité de Bertrand Tavernier et Jean-Pierre Coursodon dans “30 ans de cinéma américain” “Elle n’a dansé qu’un seul été, celui de la comédie musicale new-look qui fut bien bref. Un travelling latéral qui suivait une glissade de Gene Kelly, fit soudain entrer dans le champ sa jambe tendue et les coeurs se mirent à battre tandis que la caméra remontait lentement le long d’un des plus beaux corps jamais vus sur l’écran. C’était “Singin’ in the Rain” où, fort heureusement pour nos illusions elle ne faisait que danser. Par la suite, il fallut déchanter : elle ne chantait pas et jouait médiocrement, se contentant de promener un visage glacial, pâle contretype de celui d’Ava Gardner”.  Tula Ellice Amarillo dite “Sid”, née au Texas. Un médecin conseille à cette fillette fluette de santé fragile de faire de la danse classique. Ses parents bijoutiers l’y encouragent, elle révèle dans cette activité une grande aisance. Elle épousera l’un de ses professeurs Nico Charisse. Elle débute sous le nom de Lily Norwood en 1943. Le producteur Arthur Freed, enthousiaste de ses performances sur le tournage de “Ziegfeld Follies”, lui signe un contrat de 17 ans. Son apparition dans “Chantons sous la pluie” était à couper le souffle. Dans “Tous en scène”, autre chef d’oeuvre du genre, on se régale de voir sa rivalité, en danseuse classique avec un danseur sur le retour joué par Fred Astaire. Dans “Brigadoon” – première comédie musicale en Cinémascope – dans les Highlands d’Écosse dont l’artifice est magnifié par Vincente Minelli, on comprend qu’un américain pragmatique veuille rester avec elle dans un monde imaginaire, n’apparaissant que tous les 100 ans. Elle est lumineuse dans le remake un peu terne de “Ninotchka”, “La belle de Moscou” par Rouben Mamoulian, qu’elle illumine de sa grâce face à Fred Astaire. Elle prouvera son talent dramatique dans “Traquenard” (1960), film noir de Nicholas Ray, où elle est une danseuse voulant remettre sur “le droit chemin” un Robert Taylor qui campe un avocat au service de caïds de Chicaco. Elle participe en 1962 avec Dean Martin, au dernier tournage de Marilyn Monroe, avec un remake du film “Mon épouse favorite” réalisé par Garson Kanin, qui raconte les avatars d’un veuf qui s’est remarié et qui retrouve sa femme qu’il croyait décédée. Le film restera inachevé dans les circonstances que l’on connaît. Vincente Minnelli l’emploie à nouveau dans “Quinze jours ailleurs”, portrait des vanités de la société du spectacle, où elle joue l’ex-femme d’un acteur star de Hollywood – Kirk Douglas -, qu’elle retrouve déchu sur un tournage à Rome. “Les septs cités d’Atlantis” – qui passe en ce moment sur la chaîne câblée Ciné FX – sera son dernier film. “On n’ose supposer que la présence de Cyd Charisse dans cette cité sous-marine soit un hommage à “Chantons sous la pluie”, mais au point où on en est” déplora François Chevassu dans “La saison cinématographique 1979”. Mais au final elle aura gardé son statut de mythe. Jean-Claude Missiaen lui avait consacré en 1979, un superbe livre “Cyd Charisse, du ballet classique à la comédie classique” – rareté désormais très recherchée – aux éditions Henri Veyrier.

Avec Gene Kelly dans “Chantons sous la pluie”

Filmographie : 1941  Rhumba serenade (CM) – Poème (CM) – I knew it would be this way (CM) – Did anyone call ? (CM) – 1942  Something to shout about (Gregory Ratoff) – This love of mine (CM) – Mission to Moscow (Michael Curtiz) – Magic of magniolas (CM) – 1943  Thousands cheer (Parade aux étoiles) (George Sidney) – 1944  Ziegfeld Follies (Id) [sketches : “Here’s to the ladies” (George Sidney) & “Beauty” (Vincente Minelli)] – 1945  The Harvey girls (Harvey Girls) (George Sidney) – 1946  Three wise fools (Edward Buzzell) – Till the clouds roll by (La pluie qui chante) (Richard Whorf) – 1947  Fiesta (Senorita Toréador) (Richard Thorpe) – The unfinished dance (La danse inachevée) (Henry Koster) – 1948  On an island with you (Dans une île avec vous) (Richard Thorpe) – Words and music (Ma vie est une chanson) (Norman Taurog) – The kissing bandit (Le brigand amoureux) (Norman Taurog) – 1949  Tension (John Berry) – East Side, West Side (Ville haute, ville basse) (Mervyn LeRoy) – 1951  Mark of renegade (Le signe des renégats / Le chevalier marqué) (Hugo Fregonese) – 1952  The wild North (Au pays de la peur) (Andrew Marton) – Sigin’ in the rain (Chantons sous la pluie) (Gene Kelly & Stanley Donen) – 1953  Sombrero (Id) (Norman Foster) – The band wagon (Tous en scène) (Vincente Minnelli) – Easy to love (Désir d’amour) (Charles Walters) – 1954  Deep in my heart (Au fond de mon coeur) (Stanley Donen) – Brigadoon (Id) (Vincente Minnelli) – 1955  Motion picture theatre celebration (CM)  – It’s always fair weather (Beau fixe sur New-York) (Stanley Donen & Gene Kelly) – 1956  Meet me in Las Vegas (Viva Las Vegas) (Roy Rowland) – 1957  Silk stockings (La belle de moscou) (Rouben Mamoulian) – 1958  Twilight for the gods (Crépuscule sur l’océan) (Joseph Pevney) – Party girl (Traquenard) (Nicholas Ray) – 1960  Les collants noirs / Un deux trois quatre (Terence Young) – 1961  Cinque ore in contanti / Five golden hours (Mario Zampi) – 1962  Something go to give (George Cukor, inachevé) – Two weeks in another town (Quinze jours) (Vincente Minnelli) – 1963  Assassinio  made  in  Italy / Il segreto del  vestito  rosso /  El segreto de Bill North  (Silvio Amadio) – 1966  The silencers (Matt Helm agent très spécial) (Phil Karlson) – Maroc 7 (Maroc, dossier N¨7) (Gerry O’Hara) – 1972  Film portrait (Jerome Hill, documentaire) – 1975  Won Ton Ton the dog  who saved Hollywood (Michael Winner) – 1978  Warlords of Atlantis (Les sept cités d’Atlantis) (Kevin Connor) – 1989  Visioni private (Antonio Bruschetta, Francesco Calogero & Donald Ranvaud) – 1994  That’s entertainment ! III (Bud Friedgen & Michael J. Sheridan) – Télévision (notamment) : 1979  The love boat (La croisière s’amuse) : Super Mom / I’ll see you again / April’s return – 1980  Professional date (Steven Hilliard Stern) – 1984  Sentimental journey (James Goldstone) –  (William Cosel) – Glitter (Gabrielle Beaumont) – Kim Friedman, Alan Rafkin & Robert Scheerer) – Sentimental journey – 2003  Satin and silk (Peter Fitzgerald, CM video) –  2008  Meutres à l’Empire State Building (William Karel, documentaire fiction). Nota : Elle est parfois créditée à tort dans la distribution de “The player” (Robert Altman, 1991).

Bibliographie : “Stars N°18” (Hiver 93); “Quinlan’s film stars” (Batsford, 2000).

Fragments d'un dictionnaire amoureux, R.I.P.,

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Henri Labussière

Ecrit par Coinducinephage

Henri Labussière dans “Les Malabars sont au parfum”

Annonce de la mort d’Henri Labussière, le 16 juin dernier à l’âge de 87 ans. C’était l’une des voix de notre enfance, il prêtait souvent sa voix pour des films d’animations, pour des personnages de patriarches ou de vieillards cacochymes. Ce comédien qui avait débuté dans la troupe de Jean-Pierre Grenier et Olivier Hussenot, avait peu de film de cinéma à son actif. On peut le déplorer car il était excellent par exemple dans la comédie d’espionnage  “Les malabars sont au parfum” (1965), en ministre de l’intérieur retord et autoritaire, qui avec son confrère ministre campé par Bernard Lavalette, manipulait un inventeur joué par Jean-Marc Thibault, en lui imposant le secret d’état. Yves Robert l’utilise à ses débuts, en paysan dans “La guerre des boutons” (1961), et dans “Les copains” (1964) où il est un cafetier loucheur, suffisamment naïf pour croire le tandem facétieux Philippe Noiret et Pierre Mondy qui se font passer pour des champions cyclistes. A lire Le blog dédié au doublage , blog désormais indispensable de “La gazette du doublage”.

Filmographie : 1961  Un cheval pour deux (Jean-Marc Thibault) – La guerre des boutons (Yves Robert) – 1964  Les copains (Yves Robert) – 1965  Les malabars sont au parfum (Guy Lefranc) – Le caïd de Champignol (Jean Bastia) – Le dimanche de la vie (Jean Herman) –  1966  Martin soldat (Michel Deville) – 1973  Une baleine qui avait mal aux dents (Jacques Bral) – 1976  L’amour en herbe (Roger Andrieux) – 1978  Les chiens (Alain Jessua) – 1984  Le jumeau (Yves Robert). Télévision : (notamment) : 1955  Knock ou le triomphe de la médecine (Marcel Cravenne) – 1956  Les gaietés de l’escadron (Pierre Badel) – 1962  Théâtre de la jeunesse : Gargantua (Pierre Badel) – Quand on est deux (Jacques-Gérard Cornu) – 1965  Bastos le hardi (Michel Ayats) – Les facéties du sapeur Camember (Pierre Boursaus) – Quatre pièces d’Avertschenko (Michel Ayats) – Les facéties du sapeur Camember (Pierre Boursaus, série TV) – 1966  Orion le tueur (Georges Folgoas) – Les sept de l’escalier quinze B (Georges Régnier) – La Tour Eiffel qui tue (Jean-Roger Cadet & Michel de Ré) – 1967  Au théâtre ce soir : Caviar et lentilles (Pierre Sabbagh) – Mon coeur dans les Highlands (Roger [Lazare] Iglésis) – Au théâtre ce soir : Les J 3 (Pierre Sabbagh) – Saturnin Belloir (Jacques-Gérard Cornu, série TV) – Les gueux au paradis (Jean Pignol) – 1968  L’Impératrice en vacances (Guy Labourasse) – Turcaret (Lazare Iglèsis) – 1970  Allô police : La pantoufle de jade (Daniel Le Comte) – 1971  Les nouvelles aventures de Vidocq : Les chevaliers de la nuit (Marcel Bluwal) – Le tambour du Bief (Jean Prat) – 1972  Au théâtre ce soir : Je viendrai comme un voleur (Pierre Sabbagh) – 1973  La forêt (Pierre Bureau, captation) – 1975  Le secret des dieux (Guy-André Lefranc) – Marie-Antoinette (Guy-André Lefranc) – 1976  Au théâtre ce soir : Les derniers outrages (Pierre Sabbagh) – Celui qui ne te ressemble pas (Georges Régnier) – Commissaire Moulin : Ricochets (Alain Dhénaut) – Trois de coeur (Roger Andrieux, Alain Périsson, Michel Picard & Jean-Pierre Richard) – 1977  Commissaire Moulin : Petite hantise (Robert Guez) – L’enlèvement du Régent – Le chevalier d’Harmental (Gérard Vergez) – Les folies d’Offenbach : La valse oubliée (Michel Boisrond) – 1979  L’oeil du sorcier (André Dhénaut) – Saint Colomban et moi (Hervé Baslé) – Les amours de la belle époque : Petite madame (René Lucot) – 1980  Les amours de la belle époque : Aimé de son concierge (Roland-Bernard) – Mathieu, Gaston, Peluche (Bernard-Roland) – L’enterrement de Monsieur Bouvet (Guy-André Lefranc) – 1981  L’inspecteur mène l’enquête : Sans issue (Luc Godevais) – Le boulanger de Suresnes (Jean-Jacques Goron) – Novgorod (Armand Ridel) – Histoire comptemporaine (Michel Boisrond) – Ce fut un beau voyage (Hervé Baslé) – 1982  Au théâtre ce soir : Le président Haudecoeur (Pierre Sabbagh) – Le voyageur imprudent (Pierre Tchernia) – Le procès de Shamgorod (Yves-André Hubert) – Paris-Saint-Lazare (Marco Pico) – Les enquêtes du commissaire Maigret : Maigret et les braves gens (Jean-Jacques Goron) – 1983  Mort d’un piéton (Pierre Billard) – 1984  Les timides aventures d’un laveur de carreaux (Jean Brard) – 1988  Espionne et tais-toi : 1989  Un citoyen sans importance (Guy Jorré) – 1990  Les cinq dernières minutes : Le miroir aux alouettes (Guy Jorré) – Marie Pervenche : L’étoile filante (Claude Boissol) – Héritage oblige : Comtesse Anna (Daniel Losset) – 1992  La femme de l’amant (Christopher Franck) – 1996  Forcément coupable (Marco Pico). Voxographie succincte : 1967 Astérix le gaulois (Albert Uderzo, René Goscinny & Raymond Leblanc, animation) – 1968  Astérix et Cléopâtre (René Goscinny, Alberto Uderzo & Lee Payant, animation) – 1976  La flûte à six schtroumpfs (Peyo & Yvan Delporte) – Les douze travaux d’Astérix (René Goscinny, Albert Uderzo & Pierre Watrin, animation) – 1977  La ballade des Dalton (René Goscinny, Morris, Henri Gruel & Pierre Watrin, animation) – 1978  Candy Candy (Id) (Yumiko Igarashi & Kyoko Mizuki, animation, série télévisée, version française) – 1983  Uchū Keiji Gyaban (X-Or) (Hattori Kazuyasu & Toshiaki Kobayashi, série télévisée version française) –  1985    Astérix et la surprise de César (Gaëtan Brizzi & Paul Brizzi) – 1986  Astérix chez les bretons (Pino Van Lamsweerde, animation) – 1989  Astérix et le coup du menhir (Philippe Grimond, animation) – 1990  Babar : The movie (Le triomphe de Babar) (Alan Bunce, animation, version française) – 1991/1992  Les aventures de Tintin (série télévisée, 39 épisodes) – 1998  A bug’s life (1001 pattes) (John Lasseter & Andrew Stanton, animation) –  The Rugrats movie (Les Razmoket, le film) (Igor Kovalyov & Norton Virgien, animation, version française) – 1999  Tarzan (Id) (Chris Buck & Kevin Lima, animation, version française) –  2000  The Emperor’s new groove (Kuzco, l’Empereur mégalo) (Mark Dindal, animation, version française).

Mise à jour du 5/08/2009

Fragments d'un dictionnaire amoureux,

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Jean Desailly

Ecrit par Coinducinephage

Jean Desailly et Simone Valère

Annonce de la mort de Jean Desailly dans la nuit de mardi à mercredi 11 juin à l’âge de 87 ans. Olivier Barot et Raymond Chirat, faisait un long portrait de lui dans “Inoubliables !) (Calmann-Lévy, 1986), réédité en poche dans “Noir & blanc – 250 acteurs du cinéma français 1930-1960) : “…Producteurs et réalisateurs savent que Desailly est un acteur sécurisant. Il sait adapter à toutes les situations son physique sans grande personnalité, aux traits agréables, d’une douceur un peu lisse. Or, dès qu’il paraît on le remarque, on ne le perd pas de vue, on l’écoute. Lorsqu’il s’éloigne, on s’aperçoit qu’il a tiré son épingle du jeu et raflé la mise”. S’il a privilégié le théâtre durant sa carrière, en entrant dans la Comédie Française” de 1942 à 1946, puis dans la compagnie Renaud-Barrault, puis en fondant sa propre compagnie avec sa seconde épouse Simone Valère, il a pourtant laissé des souvenirs forts au cinéma. On l’associe immédiatement à l’univers de Georges Simenon, transposé au cinéma. Il débute ainsi dans “Le voyageur de la Toussaint”, dans le rôle de Gilles Mauvoisin, légataire universel de son oncle Octave, défendant sa veuve contre les notables du coin. Claude Gauteur dans son livre “D’après Simenon”, l’évoque longuement – sa performance fut saluée par Jacques Audiberti dans une critique de la revue “Comedia N°94 – Il cite son cinéaste Louis Daquin, tiré de son livre “Le cinéma, notre métier” : “..Il a suffi à Jean Desailly que je lui raconte le rôle pour que le grand acteur en puissance qu’il était trouve aussitôt l’ébauche de son comportement physique”. Il retrouvera Simenon dans deux autres adaptations. Dans “Maigret tend un piège”, il est impressionnant face à Jean Gabin, en mari humilié d’Annie Girardot, à la personnalité torturée. Il jugeait d’ailleurs que c’était son plus grand rôle à l’écran. Il avait signé avec Simone Valère “Un destin pour deux” (Éditions Ramsay, 1989). Dans “La mort de belle” (1960), film d’Édouard Molinaro, à reconsidérer incontestablement, il compose toute en finesse, un petit professeur d’un collège suisse, accusé d’avoir assassiné une belle étudiante américaine – Alexandra Stewart -. Il est idéale pour incarné des personnages respectables voire falots, taraudés par quelques démons et y succombant parfois. François Truffaut s’en souviendra en lui donnant le premier rôle de “La peau douce”, l’un de ses meilleurs films. En critique littéraire succombant au charme d’une hôtesse de l’air – Françoise Dorléac – lumineuse, voir sa vie remise en question et l’équilibre de son couple rompu – qu’il forme avec une surprenante Nelly Benedetti -. Desailly n’estimait pourtant pas ce film, il le confiait encore il y a peu dans l’émission “Le club” dans la chaîne câblée “CinéClassik”, il ne semblait pas tenir son cinéaste en très haute estime. Il n’eut ensuite que des rôles plus secondaires, même si Jean-Pierre Melville l’appréciait beaucoup. Il vole même la vedette à la très riche distribution du film de Roger Pigaut “Comptes à rebours”, en mari médecin de Jeanne Moreau, très ambigu quand au retour de son ancien mari, un truand qui cherche à se venger, joué par Serge Reggiani. A l’instar d’un Michel Bouquet, il prêtait aussi très souvent sa voix, à un grand nombre de courts-métrages et de documentaires. Elle fut même parfois un personnage à part-entière de films comme dans “Le serpent”, où dans la version française il traduit les propos des comédiens internationaux renforçant ainsi la véracité du film, ou dans “En face”, où on l’entend en “feu” voisin d’en face du couple “Jean-Hugues Anglade-Clotilde Courau -, leur léguant sa maison. Au final, il a eu un parcours très estimable au cinéma.
avec Françoise Dorléac dans “La peau douce”
Filmographie : 1942  Le voyageur de la Toussaint (Louis Daquin) – 1943  Premier prix du conservatoire (René Guy-Grand, CM) – 1944  Le père Goriot (Robert Vernay) – 1945  Secrets de jeunesse (Jacques Charon, CM) –  Sylvie et le fantôme (Claude Autant-Lara) – Le jugement dernier (René Chanas) – Patrie (Louis Daquin) – 1946  La symphonie pastorale (Jean Delannoy) –  Amours, délices et orgues (André Berthomieu) – La revanche de Roger la Honte (André Cayatte) –  1947  Carré de valets (André Berthomieu) – Une grande fille toute simple (Jacques Manuel) – 1948  L’échafaud peut attendre (Albert Valentin) – – Le point du jour (Louis Daquin) – La veuve et l’innocent (André Cerf) – 1949  Occupe-toi d’Amélie (Claude Autant-Lara) – Véronique (Robert Vernay) – 1950  Chéri (Pierre Billon) – Demain, nous divorçons (Louis Cuny) – Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée (Louis Cuny, CM) – 1951  Jocelyn (Jacques de Casembroot) – Chicago digest (Paul Paviot, CM, diffusé dans le long-métrage “Parodie parade”) – 1953  La meilleure part (Édouard Molinaro, CM) – Si Versailles métait conté (Sacha Guitry) –  1955  On ne badine pas avec l’amour (+ réalisation, CM) – Les grandes manoeuvres (René Clair) – 1957  Maigret tend un piège (Jean Delannoy) – 1958  Les grandes familles (Denys de La Patellière) – 1959  125, rue Montmartre (Gilles Grangier) – Le secret du chevalier d’Eon (Jacqueline Audry) – Préméditation ? (André Berthomieu) – Le baron de l’écluse (Jean Delannoy) – Le Saint mène l’enquête (Jacques Nahum) – 1960  Un soir sur la plage (Michel Boisrond) – La mort de Belle (Édouard Molinaro) – 1961  Amours célèbres, [Sketch : “Les comédiennes”] (Michel Boisrond) – Les sept péchés capitaux, [sketch : “La luxure”] (Jacques Demy) – Legge di guerra (La loi de la guerre) (Bruno Paolinelli) – Le septième juré (Georges Lautner) – 1962  Le Doulos (Jean-Pierre Melville) – 1963  L’année du bac (José-André Lacour & Maurice Delbez) – La peau douce (François Truffaut) – 1964  Le hasard et l’amour (Claude Pierson, CM) – 1965  Chroniques de France : Théâtre de France (Yves Allain, CM documentaire) – De dans van de reiger (La danse du héron) (Fons Rademakers) – Les deux orphelines (Riccardo Freda) – 1966  La vingt-cinquième heure (Henri Verneuil) – 1967  Le franciscain de Bourges (Claude Autant-Lara) – 1969  L’ardoise (Claude Bernard-Aubert) – 1970  Comptes à rebours (Roger Pigaut) – 1971  The assassination of Trotsky (L’assassinat de Trotsky) (Joseph Losey) – Un flic (Jean-Pierre Melville) – 1972  L’héritier (Philippe Labro) – 1973  L’ironie du sort (Édouard Molinaro) – 1978  Le cavaleur (Philippe de Broca) – Je te tiens, tu me tiens par la barbichette (Jean Yanne) – 1979  Le mouton noir (Jean-Pierre Moscardo) – 1980  Pile ou face (Robert Enrico) – 1981  Le professionnel (Georges Lautner) – 1983  Le fou du Roi (Yvan Chiffre) – 1987/1990  Le radeau de la méduse (Iradj Azimi) – 1988  Les tisserands du pouvoir (Jean Fournier, + version TV) – Équipe de nuit (Claude d’Anna) – 1999  La dilettante (Pascal Thomas).
Télévision : 1951  Il faut qu’une porte soit ouverte où fermée (Louis Cuny) – 1954  Le misanthrope (René Lucot) – 1955  La Cerisaie (Jean-Paul Carrère) – Compagnie Renaud-Barrault : Les fausses confidences (Marcel L’Herbier) – 1956  Compagnie Renaud-Barrault : La seconde surprise de l’amour (Jean-Paul Carrère) – 1957  Madeleine Renaud – Jean-Louis Barrault (Denise Billon, documentaire) – 1958  Compagnie Renaud-Barrault : La répétition ou l’amour puni (Jean-Paul Carrère) – 1959  Compagnie Renaud-Barrault : Le fils de l’homme (Jean-Paul Carrère) – 1960  Compagnie Renaud-Barrault : Amphitrion (Jean-Paul Carrère) – 1960  L’âne et le ruisseau (Roger Kahane) – Cécile ou l’école des pères (Roland Bernard) – 1962  Monsieur “Il” (Ange Casta) – La nuit de nos adieux (Georges Lacombe) – Le chevalier de Maison-Rouge (Claude Barma) – 1964  Compagnie Renaud-Barrault : La double inconstance (Jean-Marie Coldefy) – 1965  Le bonheur conjugal (Jacqueline Audry) – 1966  Compagnie Renaud-Barrault : La cerisaie (Jean-Paul Sassy) – 1967  Candida 67 (Pierre Badel) – Paul et Virginie (Jacques de Casembroot) – La vie parisienne (Yves-André Hubert) – 1969  Tout pour le mieux (Pierre Dux) – 1970  Au théâtre ce soir : Un ami imprévu (Pierre Sabbagh) – 1971  Les enquêtes du commissaire Maigret : Maigret en vacances (Claude Barma) – Le misanthrope (Pierre Dux) – Le pour et les contre : Rudolph Hess (Claude Barma) – 1972  Les sous-locs (Jean-Paul Sassy) – Au théâtre ce soir : Double jeu (Pierre Sabbagh) – Les saintes chéries : Ève et l’inventeur (Philippe Agostini) – 1974  Au théâtre ce soir : Candida 74 (Georges Folgoas) – Au théâtre ce soir : L’amour fou (Pierre Sabbagh) – 1978  Amphitrion (Georges Paumier, captation) – Claudine : Claudine à l’école, Claudine à Paris & Claudine en ménage (Édouard Molinaro) – Un ennemi du peuple (Abder Isker, captation) – 1979  La pitié dangereuse (Édouard Molinaro) – Au théâtre ce soir : Tout est dans le jardin (Pierre Sabbagh) – Orient express : Wanda (Bruno Gantillon) – 1980  Au théâtre ce soir : Homicide par prudence (Pierre Sabbagh) – 1981  La mémoire courte (Georges Paumier, captation) – Les dossiers de l’écran : Le pain de fougère (Alain Boudet) – 1982  Les invités (Roger Pigaut) – Siegried (Georges Paumier, captation) – 1983  Au théâtre ce soir : L’amour fou (Georges Paumier) – 1984  Tout compte fait (Michel Wyn) – La bavure (Nicolas Ribowski) – Ces chers disparus : Françoise Dorléac (Denis Derrien, documentaire) – 1985  La dixième de Beethoven (Jean-Paul Roux, captation) – Un otage (Lazare Iglésis, captation) – Les oeufs de l’autruche (Josée Dayan, captation) – 1988  L’eterna giovinezza (Vittorio de Sisti) – 1989  Les grandes familles (Edouard Molinaro) – 1990  Cambiamento d’aria (Gian-Petro Calasso) – Les enquêtes du commissaire Maigret : Maigret à New York (Stéphane Bertin) – 1991  Le piège (Serge Moati) – 1992  L’elixir d’amour (Claude d’Anna) – La cavalière (Robert Mazoyer) – 2001  Gabin gueule d’amour (Michel Viotte, documentaire). Voxographie (notamment) : Voix du récitant :  1946  Au temps des fiacres (Jean R. Legrand, CM documentaire) – 1949  L’évangile de la pierre (André Bureau, CM documentaire) – 1950  La course de taureaux (Pierre Braunberger, documentaire) – 1951  Avec André Gide (Marc Allégret, documentaire) – Chagall (Robert Hessens, CM documentaire) – Palais Royal (Jean Béranger, CM documentaire) – 1953  Haussmann et la transformation de Paris (Jean Leduc & Pierre Mignot, CM documentaire) – 1954  Georges Brasue (André Bureau, CM, documentaire TV) – 1955  Impressions de New York (François Reichenbach, CM documentaire) – New York Ballade (François Reichenbach, CM) – 1956  Une tâche difficile (Jean Leduc, CM documentaire) – 1957  Les alchimistes (Édouard Molinaro, CM documentaire) – Les marchands de rien (Daniel Lecomte, CM documentaire) – 1958  À la rencontre de Jean-Sebastien Bach (Pierre Viallet & Denise Glaser, CM documentaire) – 1959  Les seigneurs de la forêt (Henry Brandt & Heinz Sielmann) – Sen noci svatojanske (Le songe d’une nuit d’été) (Jiri Trnka, animation, version française) – Viennent les jours (Serge Roullet, CM documentaire) – Soleil de pierre (Daniel Lecomte, CM documentaire) – La Lozère (M. Provençal, CM documentaire) – 1960   Manureva (Claude Pinoteau, CM documentaire) – Face au danger (Hervé Bromberger, CM documentaire) – Demain Paris (Michel Boschet & André Martin, CM documentaire) – 1961  La Fayette (Jean Dréville) – Le temps d’une vocation : Marcel Proust (Jacques Letellier, CM documentaire) – 1962  Le bonheur d’être aimée (Henri Storck, CM documentaire) – La France à grand spectacle (Serge Roullet, CM documentaire) – Et la terre cessa d’enfanter (Pierre Fattori & Marcel Sire, CM documentaire) – Chou caillou hibou (Daniel Lecomte, CM documentaire) – 1963  Le soir de notre vie (Jacques Valentin, CM documentaire) – Les malheurs de la guerre (Henri Storck, CM documentaire) – Portrait souvenir : Paul Claudel (Jacques Demeure, court-métrage) – 1964  Opus 1er (Philippe Brunet, CM documentaire) – Mozart, le rossignol et la mort (Madeleine Guillon, CM documentaire) – La chapelle de Romchamp (Jacques de Casembroot, CM documentaire) – 1965  Le nouvel âge de pierre (M.P. Hubrecht, CM documentaire) – 1967  Le rouge (Roger Leenhardt, CM documentaire) – Tu moissonneras la tempête (R.P. Bruckberger, documentaire) – Les enquêtes du commissaire Maigret : Cécile est morte (Claude Barma, TV) – Les enquêtes du commissaire Maigret : La tête d’un homme (René Lucot, TV) – 1968  Les enquêtes du commissaire Maigret : Félicie est là (Claude Barma, TV) – Les enquêtes du commissaire Maigret : Le chien jaune (Claude Barma, TV) – Les enquêtes du commissaire Maigret : Signé Picpus (Jean-Pierre Decourt, TV) – 1969  Les enquêtes du commissaire Maigret : La nuit du carrefour (Claude Barma, TV) – Les enquêtes du commissaire Maigret : La maison du juge (René Lucot, TV) – Le pays des marguerites (Henri Antoine & Francette Marquis, CM documentaire) – 1972  Le serpent (Henri Verneuil) – Les rois maudits (Claude Barma, TV) – 1981  Paris-jardins (Jean-Marc Ripert, CM documentaire) – Autres : 1960  La Française et l’amour [sketch : “L’adolescence”] (Jean Delannoy, voix du speaker) – 1999  En face (Mathias Ledoux).
Fragments d'un dictionnaire amoureux,