On reprend… désolé mais je vais continuer à vous embêter un peu plus souvent…
Annonce de la mort d’Ingmar Bergman en juillet dernier. Le cinéaste a marqué durablement l’histoire du cinéma, influençant par son souffle de liberté la « Nouvelle vague », à l’instar de l’image du jeune Antoine Doinel volant les photos sensuelles d’Harriet Andersson tirées du photogramme de « Monika ». Il a influencé un grand nombre des ses confrères… Citons l’exemple de Woody Allen qui avait parodié « Persona » dans « Guerre et amour », cité par la présence d’une affiche de « Face à face » dans le hall d’un cinéma dans « Annie Hall », avant de faire un film « à la manière de… » bergmanienne avec « Intérieurs » en 1978. La représentation de « L’angst » de Bergman, les tourments existentiels de l’homme de la difficulté de vivre en couple toucheront aux grandes interrogations de chacun d’entre nous et fera de son œuvre l’une des plus prodigieuse du 7ème art. il est finalement assez vain de vouloir d’évoquer ici la richesse de ses films. De la difficulté de parler de films quand ils vous touchent vraiment… Il naît le 14 juillet 1918 à Uppsala, une ville universitaire. Il racontera dans son superbe livre « Lanterna magica », sa jeunesse rigoriste, quand il accompagnait son père un pasteur luthérien dans ses tournées sacerdotales. Il s’éloigne de sa famille pour suivre des cours à l’université et se consacre à des mises en scènes de théâtre amateur. Il crée en 1942 sa première pièce comme auteur pour « Le théâtre des étudiants », « La mort de Gaspard ». La neutralité de la Suède durant la seconde guerre mondiale, face aux atrocités de la guerre, oblige les intellectuels de Stockolm à se réunir dans un des quartiers de Stockolm, Gamla Stan, créant un courant de pensée qui influencera Bergman. En 1944, il devient metteur en scène de théâtre professionnel. Carl-Anders Dymling administrateur de la « Svenk Filmindustri », lui fait écrire son premier scénario « Tourments » que réalisera Alf Sjoberg. Il débute comme réalisateur à 27 ans, en 1945 avec ‘Crise’. Il trouve très vite un rythme de créateur soutenu en faisant des mises en scène de théâtre l’hiver, et en réalisant des films l’été. Influencé par les films muets et le cinéma français de Julien Duvivier et Marcel Carné – ‘Il pleut sur notre amour’ -, il trouve cependant très vite son style, malgré quelques critiques assez négatives à ses débuts. Il connaît une vie privée assez compliquée, il fut l’époux de la danseuse Elsie Fisher en 1940, de l’animatrice de théâtre Ellen Bergman, de la journaliste Gun Grut, de la pianiste Kabi Lareteï, l’une de ses muses l’actrice norvégienne Liv Ullmann, interprétant souvent des personnages tourmentés et la pianiste Ingrid von Rosen en 1971. Nombre de ses comédiennes connurent grâce à lui une réputation internationale, certaines comme Gunnel Lindblom et Liv Ullman se lanceront dans la réalisation. D’Harriet Anderson, éblouissante de sensualité, d’Ingrid Thulin sa « porte-parole », de Bibi Andersson personnifiant souvent la révolte. L’amour des femmes, pour compenser dit-on un peu vite le souvenir d’une mère trop aimante. Le sublime « Persona » fut même inspiré au réalisateur alors hospitalisé par deux photos de Bibi Andersson et Liv Ullmann. Ses acteurs connaissent également la célébrité, du réalisateur du muet Victor Sjöström, Max Von Sydow, Gunnar Bjrörnstrand ou Erland Josephson. Son cinéma s’attarde à discerner ce qui se cache derrière le masque protecteur de l’être humain, tout en mettant en valeur la sensualité de ses actrices. De manière clinique, il nous aide à vivre en analysants nos états d’âmes. Son œuvre est d’une richesse inouïe passant des comédies comme « Sourires d’une nuit d’été » – à redécouvrir l’amusant « L’œil du diable » avec un étonnant Jarl Kulle en Don Juan -, lui apportant une consécration internationale, à « Monika » distribué en catimini dès 1954 dans un circuit de production érotiques ! La nouvelle vague dont Jean-Luc Godard, le salue dès 1958. Ses œuvres connaissent une mode en France, sortant dans le désordre de « La nuit des forains », au « Septième sceau » qui connaît très vite un statut de chef-d’œuvre. La cinémathèque française lui consacre une rétrospective en 1958 également. Il rencontre le chef opérateur Sven Nykvist avec « La nuit des forains », qui contribué à la richesse de son cinéma. Les interrogations métaphysiques sont le dénominateur de bien de ses films avec « Les fraises sauvages », avant de passer à « un cinéma de chambre », avec les deux trilogies « A travers le miroir » / « Les communiants » / « Le silence » et « Persona » / « L’heure du loup » / « La honte ». Des œuvres grandioses, qui ne l’empêchent pas d’exceller dans l’illustration de « La flûte enchantée », opéra de Mozart.
En 1976, en raison de problèmes avec le fisc suédois, il s’exile à Munich, malgré son refus de faire des films hors de la Suède. Le projets abondent, il envisage un temps l’adaptation du roman de Louis Pauwels « L’amour monstre », histoire de travailler avec Jeanne Moreau qui lui avait écrit une lettre manifestant son enthousiasme pour son œuvre. Il signe des mises en scènes de théâtre à Munich, et tourne même « L’œuf du serpent » une commande de Dino de Laurentis, influencée par l’expressionnisme allemand, avec David Carradine. Il annonce faire ses adieux au cinéma avec sa saga familliale « Fanny et Alexandre ». Il reste cependant très actif, comme écrivain (« Lanterna magica », « Images »), scénariste (« Les meilleures intentions », « Infidèle » inspiré de sa vie privée et signé par Liv Ullmann. Et à l’instar d’un Roberto Rosselini, il tourne pour la télévision, histoire d’expérimenter un nouveau média comme il avait fait avec « Le rite », notamment avec la grande réussite « Sarabande », (2003), suite des « Scènes de la vie conjugale » à apprécier en DVD dans sa version intégrale TV chez MK2. Ironie du sort pour celui qui ne reçu jamais une palme d’or au festival de Cannes, pour l’un des ses films. Il avait cependant le prix du 50ème anniversaire en 1997 – on crée pour lui en 1956 le prix de l’humour poétique pour « Sourires d’une nuit d’été ». C’est à Fårö, petite île de la Baltique qu’il rendit célèbre avec son œuvre et qui fut son refuge qu’il décède le 29 juillet 2007 à 89 ans.Un distributeur a édité 3 coffrets de son œuvre en DVD, le premier comprend « Le septième sceau » – « Sourires d’une nuit d’été » – « Les communiants » – « L’oeil du diable » – « Ville portuaire » – « Le silence » – « Tourments » – « Sensualité » –écrit par Bergman, mais réalisé par Gustav Molander – « Vers la joie » – « La source » , le second « Cris et chuchotements » – « L’attente des femmes » – « Une leçon d’amour » – « Les fraises sauvages » – « La fontaine d’Arethuse » – « L’heure du loup » – « Le visage » – La honte », et le troisième « Scènes de la vie conjugale » – « La nuit des forains » – « Rêves de femme » – « Après la répétition » – « Le rite » – « Monica » – « Jeux d’été » – « Persona « . On peut donc profiter de la majorité de ses œuvres opportunément remises sur le marché, et vérifier que la réputation d’hermétisme du cinéaste est loin d’être fondée. Pour appréhender son œuvre, on pourra conseiller deux livres hélas épuisés, « Ingmar Berman par Jorn Donner » (Cinéma d’aujourd’hui, Seghers, 1970), « Ingmar Bergman, filmo 5 » (Édilig, 1983), L’excellent double numéro de la revue Positif N°497/498 de juillet 2002 , ou encore « Ingmar Bergman, mes films sont l’explication de mes images » par Jacques Aumont (Cahiers du cinéma, auteurs, 2003). A consulter l’excellente analyse de son oeuvre sur le site du ciné-club de Caen et un site suédois très riche « Ingmar Bergman face to face » qui propose des textes en anglais.
DA
Filmographie : Réalisateur-scénariste : 1945 Kris (Crise) – 1946 Det regnar på vår kärlek (Il pleut sur notre amour) – Skepp till India land (L’éternel mirage / Le port des filles, + cameo) – 1947 Musik i Mörker (Musique dans la nuit) – 1948 Hamnstad (Ville portuaire) – Ffängelse (La prison) – 1949 Törst (La fontaine d’Arethuse / La soif) – Till glädge (Vers la joie) (+ cameo) – 1950 Sånt händer inte här (Une telle chose ne se produirait pas ici) – Sommarlek (Jeux d’été) – 1951 Kvinnors väntan (L’attente des femmes, + cameo) – 1952 Sommaren med Monika (Monika / Un été avec Monika) – 1953 Gycklarnas afton (La nuit des forains) – 1954 En lektion i kärlek (Une leçon d’amour) – 1955 Kvinnodröm (Rêves de femmes) – Sommarnattens leende (Sourires d’une nuit d’été) (+ lyriques) – 1956 Det sjunde inseglet (Le septième sceau) (+ lyriques) – 1957 Herr Sleeman kommer – Smultronstället (Les fraises sauvages) – Nnära livet (Au seuil de la vie) (+ conseiller technique) – 1958 Ansikte (Le visage) – Venetianskan (TV) – Rabies (TV) – 1959 Jungfrukällan (La source) (+ production) – Oväde (TV) – 1960 Djävulens öga (L’oeil du diable) – 1961 Såsom i en spegel (À travers le miroir) – 1962 Nattvardsgästerna (Les communiants) – Ett drömspel (TV) – 1963 Tystnaden (Le silence) – För att inte tala om alla dessa kvinnor (Toutes les femmes) – 1965 Stimulantia [[épisode « Daniel »]] (+ directeur de la photographie]] – Persona (Id) (+ production) – Don Juan (TV) – 1966 Vargtimmen (L’heure du loup) – 1968 Skammen (La honte) – Rriten (Le rite) (TV) (+ cameo) – 1969 En passion (Une passion) (+ voix du récitant) – Fårödokument 1969 (documentaire) – 1971 The touch / Beröringen (Le lien) (+ production) – 1972 Viskningar och rop (Cris et chuchotements) – 1973 Scener ur ett äktenskap (Scènes de la vie conjugale) – Misantropen (Le misanthrope) (TV) – Trollflöjten (La flûte enchantée) (TV, diffusé en salles) – Il ballo (CM) – 1976 Ansikte mot ansikte (Face à face) – The serpent’s egg / Das schlangenei (L’œuf du serpent) – 1978 Höstsonaten / Autumn sonata (Sonate d’automne) – 1979 Fårö-dokument 1979 – 1980 Aus dem leben der marionetten (De la vie des marionnettes) (+ production) – 1982 Fanny och Alexander (Fanny et Alexandre) (+ version TV) – 1983 Eifter repetitionen (Après la répétition) – Hustruskolan (TV) – 1984 Karin ansikte (Le visage de Karin) (CM) – 1985 Fanny och Alexander (documentaire) – 1986 De två saliga (TV) – 1991 Markisinnan de Sade (TV) – 1993 Backanterna (TV) – 1995 Sista skriket (TV) – 1997 Larmar och gör sig till (En présence d’un clown) (+ cameo) – 2000 Bildmakarna (TV) – 2002 Saraband (Sarabande) (TV).
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