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Le coin du cinéphage
Le coin du cinéphage

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Armand Meffre

Ecrit par Coinducinéphage
10 commentaires

Capture d’écran d’Armand Meffe dans « Quentin Durward »

Annonce de la mort d’Armand Meffre par le site des Gens du cinéma, le 22 janvier dernier à l’âge de 79 ans. Jacques Marquis dans le numéro 1253 de Télérama, du 19/01/1974, faisait de lui un portrait très juste : « J’ai déjà vu cette tête-là quelque part. C’était à la télé ; il y en avait plein le petit écran de ce colosse barbu et de son quintal d’intarissable bonhomie. C’était dans un de ces seconds rôles dont on se souvient longtemps. Parce qu’ »il », avait si bien la tête de l’emploi. Mais, voyez comme on est ingrat, je n’ai pas la mémoire des noms. Renseignement pris, il s’appelle Armand Meffre, il a quarante-cinq ans, le cheveu court et frisé, la barbe épaisse et la silhouette prospère. Compagnon admiratif de « L’illustre Maurin », c’est un familier de la télévision (…). Méconnu malgré tout. Au théâtre, il a joué tous les grands auteurs classiques et contemporains. Il a adapté pour la radio des œuvrés italiennes. Il écrit. Il joue du violon. Et il parle…. Pas très bavard sur sa jeunesse, craignant le mauvais folklore. Mais naturellement loquace dès qu’il évoque ses rôles, les comédiens, le théâtre, et son Midi. Car ce comédien singulier, paysan d’origine et de constitution, prétend que si dans son métier on ne se préoccupe que de soi-même, on en arrive vite à ne plus faire que des grimaces. ». On apprend dans ce même numéro, son parcours atypique: il a débuté à l’âge de 27 ans, alors qu’il était agriculteur dans le Vaucluse. Il se confie ainsi : « On faisait le vin, les cerises et les asperges. Ça me plaisait. Mais j’ai toujours refusé toute fatalité. Je faisais du théâtre amateur, dans mon village, avec l’instituteur. Pendant que les autres troupes d’amateurs jouaient du Max Régnier ou du théâtre de boulevard, nous montions Marivaux, Jules Romains. C’était tout de même autre chose. Et puis je disais des poèmes. Je me souviens être allé à Cavaillon pour un radio-crochet avec des poèmes de Jehan Rictus ! Le gars, pas dupe du travail qu’il faisait m’a dit : « Tu vas te faire étendre mais, par contre, tu devrais faire du théâtre ». Un jour, des gens qui campaient dans mon village m’ont entendu dire des poèmes et m’ont conseillé d’aller voir [Roger]  Planchon à Lyon (…) Il m’a engagé à la première audition et il m’a confié tout de suite des rôles importants : Paolo Paolini, d’Adamov, Georges Dandin (de Molière). J’ai joué Ionesco, Brecht, Beckett ». Le cinéma l’engage parfois, mais c’est surtout à la télévision qu’il connaît une formidable popularité, notamment dans la série « Le théâtre de la jeunesse ». On le retrouve ainsi dans le rôle du truculent marin Pencroft dans « L’île mystérieuse » (1963) aux côtés de Georges Géret et Michel Etcheverry – le DVD est disponible chez Koba Vidéo -. Il est aussi un père qui garde sa dignité malgré la mort de sa fille face à Guy Tréjan  dans « Tribunal de l’impossible : La bête du Gévaudan » (1967), et un ecclésiastique goguenard dans « Quentin Durward » (1971). Mais il restera soucieux de ne pas se laisser enfermer dans des rôles de provençaux, même si son talent lui permettait d’illustrer la Provence de Marcel Pagnol comme celle de Jean Giono dans des adaptations. Il répond ainsi à la question « Votre accent méridional ne vous a pas gêné pour obtenir certains rôles ? » : « Non, dans la vie je m’exprime avec mon accent et j’y tiens. Mais j’ai horreur de la spécialisation. J’aurais très bien pu jouer la carte du Méridional. Or, ce qui est étonnant, c’est que pendant dix ans, n’ayant joué que des auteurs classiques ou contemporains, chaque fois que je me présentais pour un rôle de Méridional, on ne voulait pas de moi. Il a fallut que je joue un Marseillais dans « La clé des cœurs » à la télévision pour qu’on me confie des rôles de Méridionaux ». Il aimait aussi à se diversifier, comme écrivain, auteur de pièces de théâtre, scénariste pour la télévision et peintre : « Je n’ai jamais voulu courir le cacheton. Mais la liberté coûte cher. Je préfère la payer le prix. Et puis ma peinture après tout je la vends ». Il conclue ainsi l’entretien : « L’important c’est de rentrer sur une scène ou sur un plateau avec l’idée qu’au moment où l’on joue, on doit vous regarder. Sinon, ce n’est pas la peine d’entrer. Moi quand j’entre en scène je me dis que je suis le plus fort ». A lire un portrait très complet à son sujet sur le site Le répertoire des auteurs de théâtre. Sur le site des Gens du cinéma, on peut retrouver deux hommages par Yvan Foucart au sujet de Magali de Vendeuil et de Marie Glory décédées également en janvier.

Capture d’écran d’Armand Meffre et Guy Tréjan dans « La bête du Gévaudan »

Filmographie : 1959  Par-dessus le mur (Jean-Paul Le Chanois) – 1961  Le combat dans l’île (Alain Cavalier) – 1964  Monsieur (Jean-Paul Le Chanois) – La vieille dame indigne (René Allio) – 1968  Sous le signe du taureau (Gilles Grangier) – 1969  Heureux qui comme Ulysse… (Henri Colpi) – Trop petit, mon ami (Eddy Matalon) – Soleil O (Med Hondo) – 1972  Le moine (Ado Kyrou) – 1973  Le boucher, la star et l’orpheline (Jérôme Savary) – 1974  Verdict (André Cayatte) – 1976  Le pays bleu (Jean-Charles Tacchella) – 1979  Retour à Marseille (René Allio) – 1982  Le braconnier de Dieu (Jean-Pierre Darras) – Le grain de sable (Pomme Meffre) – 1984  J’ai rencontré le Père Noël (Christian Gion) – 1985  Jean de Florette (Claude Berri) – Manon des sources (Claude Berri) – 1987  Charlie Dingo (Gilles Béhat) – 1995  Le paradis des infidèles (Azize Kabouche, CM) – 1997  Charité Biz’ness (Thierry Barthes & Pierre Jamin). Télévision (notamment) : 1961  Le dernier petit ramoneur (Gérard Pignol, série TV) – Flore et Blancheflore (Jean Prat) – Le théâtre de la jeunesse : Un bon petit diable (Jean-Paul Carrère) – Les mystères de Paris (Marcel Cravenne) – 1962  Le théâtre de la jeunesse : Un pari de milliardaire (Marcel Cravenne) – 1963  Le théâtre de la jeunesse : L’île mystérieuse (Pierre Badel) – Le théâtre de la jeunesse : L’enfance de Thomas Edison (Jean-Christophe Averty) – 1964   Le théâtre de la jeunesse : Un matelot de nulle part (Marcel Cravenne) – 1965  Ubu roi (Jean-Christophe Averty) – Le théâtre de la jeunesse : Marie Curie : Le radium (Pierre Badel) –  Sylvérie ou les fonds hollandais (Michel Ayats) – 1966  Le théâtre de la jeunesse : La clef-des-cœurs (Yves-André Hubert) – Le théâtre de la jeunesse : L’homme qui a perdu son ombre (Marcel Cravenne) – Le théâtre de la jeunesse : La belle Nivernaise (Yves-André Hubert) – L’Arlésienne (Pierre Badel) – 1967  Le tribunal de l’impossible : Le bête de Gévaudan (Yves-André Hubert) – L’affaire Lourdes (Marcel Bluwal) – Le voleur d’enfants (Bernard Hecht) – Une aventure de Sherlock Holmes (Jean-Paul Carrère) – 1968  Les contes du chat perché (Arlen Papazian) – Sarn (Claude Santelli) – Le théâtre de la jeunesse : Ambroise Paré : Les victoires (Jacques Trébouta) – Cinq jours en automne (Pierre Badel) – 1969  Fortune (Henri Colpi) – En votre âme et conscience : L’affaire Fieschi (Claude Dagues) – La librairie du soleil (Edmond Tyborowski) – Mesure pour mesure (Marcel Bluwal) – 1970  Maurin des Maures (Claude Dagues) – Le tribunal de l’impossible : Un mystère contemporain (Alain Boudet) – Le chien qui a vu Dieu (Paul Paviot) – Les lettres de mon moulin (Pierre Badel) – 1971  Les nouvelles aventures de Vidocq : Échec à Vidocq (Marcel Bluwal) – & Les trois crimes de Vidocq (Marcel Bluwal) – Quentin Durward (Gilles Grangier) – Tang (André Michel) – Le voyageur des siècles : Le bonnetier de la rue Tripette (Jean Dréville) – 1972  Dimanche volé (Gérard Chouchan) – Paix à ses cendres (Guy Lessertisseur) – Alberte (Sverre Udnaes) – 1973  L’éducation sentimentale (Marcel Cravenne) – L’hiver d’un gentilhomme (Yannick Andréi) – L’illustre Maurin (Claude Dagues) – 1974  Les faucheurs de marguerites (Marcel Camus) – 1975  Azev : Le tsar de la nuit (Guy Lessertisseur) – 1976  Les lavandes et le réseda (Jean Prat) – Le sanglier de Cassis (Carlo Rim) – 1980  Un jour de presqu’hiver (Christian Marc) – La fin du Marquisat d’Aurel (Guy Lessertisseur) – Colline (Lazare Iglésis) – 1981  Le chèvre d’or (Jean Dasque) – Ursule Mirouët (Marcel Cravenne) – 1982  Vivre ma vie (Georges Ferraro) – Bonbons en gros (François Dupont-Midy) – 1984  Série noire : Cœur de hareng (Paul Vecchiali) – Cinéma 16 : Un village sous influence (Alain Boudet) – 1989  Il professore : Diva (La diva et le professeur) (Steno) – Il professore : Polizza droga (Steno) – 1990  L’ami Giono : La solitude de la pitié (Marcel Bluwal) – L’ami Giono : Joffroy de la Maussan (Marcel Bluwal) – La mort de Danton (Guy Seligmann) – 1993  Young Indiana Jones chronicles (Les aventures du jeune Indiana Jones) : Paris 1908 (René Manzor & Carl Schultz) – 1994  La grande collection : Goupil-mains rouges (Claude Goretta) – 1996  Dans un grand vent de fleurs (Gérard Vergez) – La comète (Claude Santelli) – 1997  Des mouettes dans la tête (Bernard Malaterre) – 1998  La clé des champs (Charles Nemes) – Divers : 1997  Marciel monte à Paris (Marc Hollogne, pièce de cinéma-théâtre). Scénariste TV : 1976  Les lavandes et la liberté (Jean Prat) – Batailles pour les lavandes (Jean Prat) – 1979  La fin du Marquisat d’Aurel (Guy Lessertisseur) – 1985  Le soleil des autres (Guy Jorré). Remerciements à Armel de Lorme.

Fragments d'un dictionnaire amoureux,

MORT DE CLAUDE BERRI

Ecrit par

Claude Berri, acteur dans « Réactions en chaîne », un épisode des « Cinq dernières minutes » de 1958

Annonce de la mort de Claude Berri, le 12 janvier dernier de Claude Berri, des suites d’un accident vasculaire cérébral, il débutait le tournage, en collaboration avec François Dupeyron, du film « Trésors »» avec Mathilde Seigner et Alain Chabat. En attendant de finaliser un petit hommage, signalons quelques diffusions TV, ce soir sur France 3, « Lucie Aubrac », à 20h35, sur « France 2 », « Le cinéma de papa » – à voir absolument – à 20h45 et dimanche 19 prochain « Uranus » sur Arte à 20h45 et « Tchao pantin » sur TF1 0 23H15. Annonce également de la mort de Patrick McGoohan et de Ricardo Montalban.

Filmographie : comme acteur : 1952  Rue de l’Estrapade (Jacques Becker) – 1953  Le bon Dieu sans confession (Claude Autant-Lara) – Le blé en herbe (Claude Autant-Lara) – 1954  French Cancan (Jean Renoir) – 1958  Jeux dangereux (Pierre Chenal) – Asphalte (Hervé Bromberger) – 1959  J’irai cracher sur vos tombes (Michel Gast) – Les bonnes femmes (Claude Chabrol) – 1960  La vérité (Henri-Georges Clouzot) – Les lâches vivent d’espoir (Claude Bernard-Aubert) – La bride sur le cou (Jean Aurel & Roger Vadim) – 1961  Les sept péchés capitaux [Sketch : « L’avarice »] (Claude Chabrol) – 1963  Behold a pale horse (Et vint le jour de la vengeance) (Fred Zinnemann) – 1964  Compartiment tueurs (Costa-Gavras) – 1965  Le temps d’apprendre à vivre (Henri Graziani, CM) – 1966  La ligne de démarcation (Claude Chabrol) – 1968  Mazel Tov ou le mariage (+ réalisation) – 1970  Le cinéma de Papa (+ réalisation) – 1972  Sex-Shop (+ réalisation) – 1974  Le mâle du siècle (+ réalisation) – 1976  Barocco (André Téchiné) – 1980  Le roi des cons (Claude Confortès) – 1982  L’homme blessé (Patrice Chéreau) – 1986  Cinématon N°798 (Gérard Courant, CM) – Sous le soleil de Satan (Maurice Pialat, remplacé en cours de réalisation) – 1989  Stan the flasher (Serge Gainsbourg) – 1994  La machine (François Dupeyron) – 1995  Les trois frères (Didier Bourdon & Bernard Campan) – L’univers de Jacques Demy (Agnès Varda, documentaire) – 1996  Didier (Alain Chabat) – 1997  Un grand cri d’amour (Josiane Balasko) – 1999  La débandade (+ réalisation) – 2000  Va savoir (Jacques Rivette) – Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (Alain Chabat) – 2001  Les rois mages (Didier Bourdon & Bernard Campan, cameo) – 2003  Les clefs de bagnole (Laurent Baffie) – 2003  Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants (Yvan Attal) – 2004  Le fantôme d’Henri Langlois (Jacques Richard). Télévision (notamment) : 1958  Les cinq dernières minutes : Réactions en chaîne (Claude Loursais) – 1959  Cristobal de Lugo (Jean-Paul Carrère) – 1960  Un beau dimanche de septembre (Marcel Cravenne) – 1964  Les cinq dernières minutes : 45 tours… et puis s’en vont (Bernard Hecht) – 1965  La fabrique du roi (Georges Lacombe). Nota : Certaines sources le créditent comme acteur dans « Barocco » (André Téchiné, 1976), à vérifier…

Comme réalisateur-scénariste-producteur : 1962  Janine (co-réalisé par Maurice Pialat, + scénario et dialogues) – 1963  Les baisers [Sketch : « Baiser de 16 ans »] (+ production) – Le poulet (CM) – 1964  La chance et l’amour [Sketch : « La chance du guerrier ») – 1966  Le vieil homme et l’enfant + production) – 1968  Mazel Tov ou le mariage) (+ producteur délégué) – 1969  Le pistonné (+production) –  1970  Le cinéma de Papa (+ production) – 1972  Sex-Shop (+ production) – 1974  Le mâle du siècle – 1976  La première fois – 1977  Un moment d’égarement – 1980  Je vous aime – 1981  Le maître d’école – 1983  Tchao pantin – 1985  Jean de Florette – Manon des Sources – 1990  Uranus – 1992  Germinal – 1996  Lucie Aubrac – 1999  La débandade – 2002  Une femme de ménage – 2004  L’un reste, l’autre part – 2006  Ensemble c’est tout (co-réalisé par François Dupeyron) – 2009  Trésor (co-réalisé par François Dupeyron).

Production seulement : 1967  L’enfance nue (Maurice Pialat) – Marie pour mémoire (Philippe Garrel) – 1968  Oratorio for Prague (Jan Nemec, CM) – Le corps de Diane (Jean-Louis Richard) – Tech nekolik dnu (À quelques jours près) (Yves Ciampi) – 1969  Ma nuit chez Maud (Éric Rohmer) –  1970  La maison (Gérard Brach) – 1971  Le poème de l’élève Mikowski (Pascal Thomas, CM) – 1972  Les fous du stade (Claude Zidi) – Les Charlots font l’Espagne (Jean Girault) – Les gants blancs du diable (Laszlo Szabo) – La maman et la putain (Jean Eustache) – 1973  Le grand bazar (Claude Zidi) – Pleure pas la bouche pleine (Pascal Thomas) – Je sais rien mais je dirai tout (Pierre Richard) – Les quatre Charlots mousquetaires (André Hunebelle) – À nous quatre Cardinal ! (André Hunebelle) – 1974  La grande trouille (Pierre Grunstein) – Céline et Julie vont en bateau (Jacques Rivette) – La moutarde me monte au nez (Claude Zidi) – Le chaud lapin (Pascal Thomas) – Les Bidasses s’en vont-en-guerre (Claude Zidi) – Souvenirs d’en France (André Téchiné) – Zig-Zig (Laszlo Szabo) – 1975  La course à l’échalote (Claude Zidi) – Un sac de billes (Jacques Doillon) – Bons baisers de Hong Kong (Yvan Chiffre) – Ce gamin, là (Renaud Victor, documentaire) – Un genio, due compari, un pollo (Un génie, deux associés, une cloche) (Damiano Damiani) – Calmos (Bertrand Blier) – Je t’aime, moi non plus (Serge Gainsbourg) – Un enfant dans la foule (Gérard Blain) – 1976  Marcia trionfale (La marche triomphale) (Marco Bellochio) – Le jouet (Francis Veber) – Le crabe tambour (Pierre Schoendoerffer) – 1977  Un oursin dans la poche (Pascal Thomas) – 1978  Vas-y maman (Nicole de Buron) – Une histoire simple (Claude Sautet) – La femme qui pleure (Jacques Doillon) – Passe ton bac d’abord (Maurice Pialat) – Tess (Id) (Roman Polanski) – 1979  Rien ne va plus (Jean-Michel Ribes) – 1980  Inspecteur La Bavure (Claude Zidi) – Une journée en taxi (Robert Ménard, producteur délégué) – Fantasma d’amore (Fantôme d’amour) (Dino Risi) – 1982  L’Africain (Philippe de Broca) – Banzaï (Claude Zidi) – Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ (Jean Yanne) – L’homme blessé (Patrice Chéreau, producteur délégué) – 1983  La femme de mon pote (Bertrand Blier) – Garçon ! (Claude Berri) – 1984  La vengeance du serpent à plumes (Gérard Oury) – Les enragés (Pierre-William Glenn) – Adieu Bonaparte (Youssef Chahine) – Hurlevent (Jacques Rivette) – Scemo di guerra (Le fou de guerre) (Dino Risi) – 1985  Paulette, la pauvre petite milliardaire (Claude Confortès) – 1986  Hôtel de France (Patrice Chéreau) – Twist again à Moscou (Jean-Marie Poiré) – 1988  L’ours (Jean-Jacques Annaud) – À gauche en sort de l’ascenseur (Édouard Molinaro) – Bille en tête (Carlo Cotti) – La petite voleuse (Claude Miller) – Trois places pour le 26 (Jacques Deray) – 1989  Tumultes (Bertrand Van Effenterre) – Valmont (Id) (Milos Forman) – 1990  On peut toujours rêver (Pierre Richard) – 1991  L’amant (Jean-Jacques Annaud) – Kafka (Id) (Steven Soderbergh) – Nous deux (Henri Graziani, producteur délégué) – Albert souffre (Bruno Nuytten) – 1992  Une journée chez ma mère (Dominique Cheminal) – La corsa dell’innocente (Carlo Carlei) – 1993  La reine Margot (Patrice Chéreau, producteur délégué) – 1994  L’auteur, le poète et le philosophe (Alain Pavel, CM) – La machine (François Dupeyron) – Gazon maudit (Josiane Balasko) – Le repos du guerrier (Jean-Marc Descamps, CM) – La séparation (Christian Vincent, producteur délégué) – 1995  Les rois mages (Didier Bourdon & Bernard Campan) – Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muertos (personne ne parlera de nous quand nous serons mortes) (Agustin Diaz Yanes) – Waati (Souleymane Cissé) – 1996  Arlette (Claude Zidi) – Didier (Alain Chabat) – Der unhold (Le roi des Aulnes) (Volker Schlöndorff) – 1997  Mea culpa (François Boucq, CM) – Le pari (Dider Bourdon & Bernard Campan) – Un grand cri d’amour (Josiane Balasko) – 1998  Astérix et Obélix contre César (Claude Zidi, producteur délégué) – Mauvaise passe (Michel Blanc) – Mookie (Hervé Palud) – 1999  Le chant des sirènes (Arnaud Debrée, CM) – Inséparables (Michel Couvelard) – La maladie de Sachs (Michel Deville) – Todo sobre mi madre (Tout sur ma mère) (Pedro Almodovar) – 2001  Amen. (Costa-Gavras) – Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre (Alain Chabat) – La boîte (Claude Zidi) – Le cas Pinochet (Patricio Guzman, documentaire) – Les rois mages (Didier Bourdon & Bernard Campan, producteur délégué) – 2002  La beuze (François Desagnat & Thomas Sorriaux) – Le Bison (et sa voisine Dorine) (Isabelle Nanty) – Brocéliande (Doug Headline) – Le coût de la vie (Doug Headline) – 2003 Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants (Yvan Attal) – San-Antonio (Frédéric Auburtin) – Les sentiments (Noémie Lvosky) – 2004  Deux frères (Jean-Jacques Annaud) – Les enfants (Christian Vincent) – Le démon de midi (Marie-Pascale Osterrieth) – 2006  La maison du bonheur (Dany Boon) – Le scaphandre et le papillon (Julian Schnabel) – La graine et le mulet (Abdel Kechiche) – 2007  Bienvenue chez les Ch’tis (Dany Boon). Divers : Scénariste seulement : 1971  L’œuf (Jean Herman, adaptation) – 1984  Scemo di guerra (Le fou de guerre) (Dino Risi, adaptation française).

R.I.P.,

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Pat Hingle

Ecrit par Coinducinephage
10 commentaires

Annonce de la mort de Pat Hingle, le 3 janvier dernier, des suites d’un cancer du sang à l’âge de 84 ans, dans la ville côtière Caroline Beach. Il y vivait depuis le tournage de l’unique film comme réalisateur de Stephen King, « Maximum overbride » (1986). Ce comédien né en 1924 à Denver au Colorado, campait souvent des personnages à la force tranquille. On l’imagine immédiatement représentant l’ordre et la raison, dans des rôles de routiers, juges ou policiers. Issu de l’Actor’s Studio, s’il fut très attaché au théâtre, on le vit aussi très souvent sur le petit écran. Il fait une rencontre déterminante au théâtre avec Elia Kazan, qui le met en scène dans une pièce de William Inge « The dark at the top of the stairs », qui lui valut une nomination aux Tony Awards, en 1958. Il retrouvera Kazan, qui l’appréciait beaucoup, et lui confie le rôle du père de Warren Beatty, dans « La fièvre dans le sang » (1961) contrariant ses amours avec Natalie Wood, pour le pousser à poursuivre ses études à l’université. Il sera au final victime du grand krach de 1929. Il dut surmonter un grave accident en 1960 – voir l’hommage ci-dessous de Philippe Garnier dans « Libération » -. Il trouve l’un de ses meilleurs rôles dans « Norma Rae » (1979) en ouvrier, père de Sally Field, la recueillant chez lui ainsi que ses deux enfants, pour qu’ils puissent subvenir à une dure existence dans une petite bourgade américaine conservatrice. Tim Burton l’appelle pour camper le commissaire Gordon, pour deux nouvelles et brillantes adaptations du personnage de « Batman ». Il rempilera tout comme Michael Gough qui joue le valet Alfred, dans deux autres opus – au-delà du navrant – signés Joel Schumacher. Son rôle le plus surprenant reste celui de Bobo Justus, dans une excellente adaptation du roman de Jim Thompson « Les arnaqueurs » (1990), signée Stephen Frears. Celui-ci détourne avec habilité son personnage habituel de père tranquille, pour en faire un bookmaker violent arnaqué par Angelica Huston. On se souviendra avec effroi, de sa manière de se venger violemment quand il la bat avec des oranges entourées d’une serviette, manière de tuméfier encore plus son visage, tant il est revanchard. Annonce également de la mort de Claude Berri et Michel Vianey. Bibliographie : « Quinlan’s character stars », par David Quinlan (Reynolds & Hearn Ltd, 2004); « Pat Hingle, fin de bobine, par Philippe Garnier » (Libération du 8/01/2009).

Filmographie : 1954  On the waterfront (Sur les quais) (Elia Kazan) – The long gray line (Ce n’est qu’un au revoir) (John Ford) – 1957  The strange one (Demain ce seront des hommes) (Jack Garfein) – No down payment (Les sensuels) (Martin Ritt) – 1961  Splendor in the grass (La fièvre dans le sang) (Elia Kazan) – 1963  The ugly american (George Englund) – All the way home (Alex Segal) – 1964  Invitation to a gunfighter (Le mercenaire de minuit) (Richard Wilson) – 1966  Nevada Smith (Id) (Henry Hathaway) – 1967  Hang ‘em high (Pendez-les haut et court) (Ted Post) – Sol Madrid (Les corrupteurs) (Brian G. Hutton) – 1968  Jigsaw (James Goldstone, téléfilm diffuse en salles) – 1969  Bloody Mama (Id) (Roger Corman) – Norwoood (Jack Haley Jr.) – 1970  WUSA (W.U.S.A.) (Stuart Rosenberg) – 1972  The Carey treatment (Opération clandestine) (Blake Edwards) – 1973  Nightmare honeymoon (Elliot Silverstein) – Happy as the Grass was Green ( Charles Davis) – One little indian (Un petit indien) (Bernard McEveety) – The super cops (Super flics) (Gordon Parks) – Running wild (Robert McCahon, + producteur associé) – 1976  Independence (John Huston, CM) – 1977  The Gauntlet (L’épreuve de force) (Clint Eastwood) – 1979  Elvis (Le roman d’Elvis) (John Carpenter, initialement diffusé comme téléfilm) – Norma Rae (Id) (Martin Ritt) – Running scared (Paul Glicker) – When you comin’ back, Red Ryder (Milton Katselas) – 1980  Running Brave (D.S. Everett & Donald Shebib) – 1982  The act (Sig Shore) – 1983  Going Berseck (David Steinberg) – Sudden impact (Le retour de l’inspecteur Harry) (Clint Eastwood) – 1984  The falcon and the snowman (Le jeu du faucon) (John Schlesinger) – 1985  Brewster’s millions (Comment claquer un million de dollars par jour) (Walter Hill) – 1986  Maximum Overdrive (Id) (Stephen King) – Gringo mojado (Ricardo Franco) – 1987  Baby Boom (Id) (Charles Syer) – 1989  Batman (Id) (Tim Burton) – The grifters (Les arnaqueurs) (Stephen Frears) – 1992  Batman returns (Batman, le défi) (Tim Burton) – 1993  Lightning Jack (Jack l’éclair) (Simon Wincer) – 1994  Batman forever (Id) (Tim Burton) – 1995  The quick and the death (Mort ou vif) (Joel Schumacher) –  1996  Larger than life (Un éléphant sur les bras) (Howard Franklin) – Bastard out of Carolina (Anjelica Huston, téléfilm diffuse en salles) -1997  Horror story (Alexander Johnston) – Batman and Robin (Batman et Robin) (Joel Schumacher) – A thousand acres (Secrets) (Jocelyn Moorhouse) – 1998  The hunter’s moon (Richard Weinman) – 1999  Muppets from space (Les Muppets dans l’espace) (Tim Hill) – 2000  Morning (Ami Canaan mann) – Shaft (Id) (John Singelton) – The angel doll (Titre TV : L’ange de Noël) (Alexander Johnson, + producteur executif) – 2001  Road to redemption (Robert Vernon) – The greatest adventure of my life (Dorian Walker) – 2006  Two tickets to paradise (D.B. Sweeney) – Talladega (Rick Bobby : roi du circuit) (Adam McKay) – Waltzing Anna (Doug Bollinger & Bx Giongrete) – 2007  The list (Gary Wheeler) – Undowing time (Sheila Brothers & R.R. Gee). Voxographie : 1960  Wild river (Le fleuve sauvage) (Elia Kazan, voix du récitant) – 1978  American lost and found (Lance Bird, voix du récitant) – 1988  The land before time (Le petit dinosaure et la vallée des merveilles) (Don Bluth, animation) –  Télévision (notamment) : 1954  Suspense : Smoke (Robert Mulligan) – 1964  Carol from another Christmas ( Joseph L. Mankiewicz) – 1966  The glass menagerie ( Michael Elliott) – 1969  The ballad of Andy Crocker (George McGowan) – 1970  A  clear and present danger (James Goldstone) – 1971  The city ( Daniel Petrie) – Sweet, sweet Rachel (Sutton Roley) – All the way home (Fred Coe) – If tomorrow comes (George McGowan) – 1973  Trouble comes to town ( Daniel Petrie)  – 1974  The Last Angry Man (Jerrold Freedman) – 1975  Twist (Alan Arkin & Clark Jones) – 1976  The secret life of John Chapman (David Lowell Rich) – 1977  Escape from bogen country (Steven Hilliard Stern) – Sunshine Christmas (Glenn Jordan) – Tarantulas : The deadly cargo (Vidéo : Tarentules : Le cargo de la mort) (Stuart Hagmann) – 1979   Stone (Corey Allen) – When hell was in session (Paul Krasny) – Disaster on the coastliner (Richard C. Sarafian) – 1980  Wild times (Richard Compton) – Off the Minnesota strip (Lamont Johnson) – 1981  Of mice and men (Reza Badiyi) – The private story of a campaign that failed (Peter H. Hunt) – 1982  Washington mistress (Peter Levin) – Bus stop (Peter H. Hunt) – 1983  The fighter (David Lowell Rich) – 1985  Noon wine (Michael Fields) – The lady from yesterday (Robert Day) – The lady from yesterday (Robert Day) – The rape of Richard Beck (Karen Arthur) – 1986  Casebuster (Wes Craven) – Manhunt for Claude Dallas  (À la poursuite de Claude Dallas) (Jerry London) – 1987  LBJ : The early years (Peter Werner) – 1988  Stranger on my land (Larry Elikann) – The town Bully (Noel Black) – 1989  Everybody’s baby : The rescue of Jessica McClure (Mel Damski) – 1990  Beanpole (Linday Day) – Not of this world (Shock invader) (Jon Hess) – 1992  Citizen Cohn (Frank Pierson) – The habitation of dragons (Michael Lindsay-Hogg) – 1994  One Christmas (Tony Bill) – Against her will : The Carrie Buck Story (John David Coles) – 1995  Truman (Frank Pierson) – 1997  The member of the wedding (Fielder Cook) – The Shinning (Shinning) (Mick Garris) – 2000  The runaway (Le prix du courage) (Arthur Allan Seidelman).

Fragments d'un dictionnaire amoureux,

FERMETURE DÉFINITIVE

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Jean-Roger Caussimon devant le Trianon-Théâtre, futur « Jean Vigo », en 1978

Petite promenade dans « la belle endormie » – désormais plus ripolinisée que Catherine Nay -, j’appréhende de traîner rue Franklin. J’y passe finalement, un écriteau fuse au cinéma Jean Vigo « fermeture définitive », une femme distinguée téléphone sur son portable sans s’en préoccuper, quelques papiers volants, aperçus dans au travers de la baie vitrée, jonchent le sol. Je m’attends presque à rejoindre le fantôme de Jean-Roger Caussimon. En effet, ce prodigieux comédien, chanteur et créateur de chansons – je le place dans mon petit panthéon personnel aux côtés des Brel/Barbara/Ferré/Brassens -, est à l’honneur d’un livre DVD « Jean-Roger Caussimon en images ».  On y retrouve un joli documentaire de 1984 signé Élisabeth-Charlotte Pelletier « Moi je suis du temps du tango ». Il parle de son enfance bordelaise, tout en marchant dans Bordeaux. En commentaire, il signale « Il y avait dans une courte rue perpendiculaire au cours de l’Intendance, lieu de promenade, de rendez-vous de rencontres, des étudiants et des étudiantes, lorsque les 6 heures du soir avaient gravement sonnées, à la cathédrale Saint-André, il y avait dis-je rue Franklin, un lieu qui m’attirait, qui me fascinait. C’était le Trianon-Théâtre. C’était un très joli théâtre à l’italienne. C’est aujourd’hui un cinéma, spécialisé peut-être dans les films de catégories X, je ne sais pas, nous verrons bien… ». Et l’on voit Jean-Roger Caussimon hausser les bras, devant ce lieu, en l’an 1978 – voir photo -. Caussimon reprend sa quête nostalgique, en évoquant ses souvenirs. A l’âge de 16 ans, il y avait une pièce toutes les semaines. Le directeur en était Kléber Harpain qui fut son professeur au conservatoire, et l’engagea finalement à l’année. Il cite alors « ses amours de fantômes de comédiens », Jean Marchat, Jacques Baumer, Marguerite Moreno, Marcelle Géniat, Henri Bosc…. Ce lieu chargé d’histoire, est désormais porte close. Quels qu’en soient les responsables ou les fautifs, on ne peut que s’en navrer….

Jean-Roger Caussimon visitant le « Trianon-Théâtre »

J’espère que le titre de cette notule ne fut pas pour vous une source de fausse joie, car il concernait bien la fermeture du « Vigo », et non de ce blog, c’est en fait pour moi l’occasion d’un re-départ. Je reprends ce blog, après voir annoncé mon retour il y a peu. Mais une mauvaise convergence entre un nouveau « tripalium » dans une société qui cadrerait parfaitement au film « J’ai mal au travail » et un ordinateur moribond, n’a pas arrangé grands choses. Pour plus de « lisibilité », je cite le très remarquable « Le petit livre du français correct » de Jean-Joseph Julaud, « travail » vient du latin « tripalium » qui désigne un instrument formé de trois pieux (tri-pal). Cet instrument était destiné à immobiliser un animal (….) l’imagination des hommes étant sans limites lorsqu’il s’agit de faire souffrir leurs semblables, le travail fut aussi utilisé pour la torture. Il prit alors le sens de « souffrance ». Mais se plaindre alors que l’on a du travail, c’est un tantinet indécent en ce moment, non ? J’ai aussi changé de PC et je suis donc passé d’une charrette à bras à un TGV, je reprends du service, quelques hommages végétant dans les brouillons, et un logiciel de capture me permettra de nouvelles rubriques. P.S. : Bonne année quand même !

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