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MORT DE PIERRE VANECK

Photo : Agence Adéquat

Annonce de la mort de Pierre Vaneck, des suites d’une opération cardiaque, ce jour, à l’âge de 78 ans. J’y reviendrai dès que possible. A lire l’hommage d’Armel de Lorme pour « L’aide-mémoire ».

Filmographie : initialement établie pour « Les gens du cinéma » : 1954 – Huis clos (Jacqueline Audry) – Marianne de ma jeunesse (Julien Duvivier) – 1955  Si Paris nous était conté (Sacha Guitry) – 1956  Pardonnez-nous nos offenses (Robert Hossein) – Celui qui doit mourir (Jules Dassin) – 1957  Thérèse Étienne (Denys de la Patellière) – 1958  La moucharde (Guy Lefranc) – Une balle dans le canon (Charles Gérard & Michel Deville) – 1959  Merci Natercia ! (Pierre Kast) – 1960  La morte-saison des amours (Pierre Kast) – La mort de Belle (Édouard Molinaro, cameo) – 1961  Un nommé La Rocca (Jean Becker) – Amours célèbres [sketch : « Jenny de Lacour »] (Michel Boisrond) – 1962  Vacances portugaises (Pierre Kast) – 1964  As ilhas encantadas (Les îles enchantées) (Carlos Vilardebo) – 1965  Paris brûle-t’il ? (René Clément) – 1967  L’étrangère (Sergio Gobbi) – 1968  Maldonne (Sergio Gobbi) – 1970  L’île aux coquelicots (Salvatore Adamo & Eddy Matalon, inédit) – Biribi (Daniel Moosman) – 1971 – Le seuil du vide (Jean-François Davy) – 1973  L’ironie du sort (Édouard Molinaro) – 1978  Le soleil d’en face / Les morts de Marat (Pierre Kast) – 1979  La légion saute sur Kolwezi (Raoul Coutard) – 1982  Erendira (Ruy Guerra) – 1984  L’année des méduses (Christopher Frank) – 1985  Sweet country (Id) (Michael Cacoyannis) – 1987  Les pyramides bleues (Arielle Dombasle) – 1991  Vent d’Est (Robert Enrico) – Les enfants du vent (Krzystof Rogulski) – 1992  Svo á jörðu sem á himni  (Sur la terre comme au ciel) (Kristín Jóhannesdóttir) – 1995  Othello (Id) (Oliver Parker) – The proprietor (La propriétaire) (Ismaïl Merchant) – 1998  Furia (Alexandre Aja) – 1999  Là-bas, mon pays (Alexandre Arcady) – 2005  La science des rêves (Michel Gondry) – 2007  Deux jours à tuer (Jean Becker).

Voxographie succincte : 1960  Présence d’Albert Camus (Georges Régnier, CM documentaire, récitant) – 1962  Mourir à Madrid (Frédéric Rossif, documentaire, récitant) – Pour l’Espagne (Frédéric Rossif, CM documentaire, récitant) – 1964  Science Po (Frédéric Rossif, CM documentaire, récitant) – Calabardin (Piotr Kamler, CM, récitant version française) – 1965  La brûlure de mille soleils (Pierre Kast, voix) – Tournoi (Piotr Kamler & André Voisin, CM documentaire, récitant) – 1966  Le volcan interdit (Haroun Tazieff, documentaire, récitant) – Si j’avais quatre dromadaires (Chris Marker, documentaire, récitant) – 1967  Révolution d’octobre (Frédéric Rossif, documentaire, récitant) – 1968  Portrait d’Orson Welles (François Reichenbach & Frédéric Rossif, documentaire TV, récitant) – 1969  L’odyssée sous-marine de l’équipe Cousteau (Philippe Cousteau & Michel Deloire, série documentaire TV) –  1972  Aux pays des visages (Frédéric Rossif, documentaire TV, récitant) – Les messieurs de Saint-Roy (Pierre Goutas, série TV, récitant) – 1973  L’apocalypse des animaux (Frédéric Rossif, série documentaire TV, récitant) – 1974  Henry Miller, poète maudit (Michèle Arnaud, documentaire TV diffusé en salles sous le titre « Virage à 80 », récitant) – 1975  Le cantique des créatures : Georges Braque ou le temps différent (Frédéric Rossif, documentaire, récitant) – 1977  L’opéra sauvage (Frédéric Rossif, série documentaire TV, récitant) – 1980  Pablo Picasso (Frédéric Rossif, documentaire) – 1986  Le cœur musicien (Frédéric Rossif, documentaire, récitant) – 1987 Moeru nippon (Japons de feu) (Marcelle Dupont, documentaire, récitant) – 1987  L’œuvre au noir (André Delvaux, voix française de Gian Maria Volonte) – 1989  Frisons frisonnés (Marcelle Dupont, CM documentaire) – Mister Frost (Philippe Setbon, voix française d’Alan Bates) – 1991  Vilar : aventure et passion (Marcel Teulade, documentaire, TV).

Télévision : (notamment) : 1957  La nuit des rois ou ce que vous voudrez (Claude Loursais) – Rose cocktail (Philippe Ducrest) – 1959  La caméra explore le temps : La citoyenne Villirouet (Guy Lessertisseur) – 1961  La dévotion à la croix (Lazare Iglésis) – 1962  Le rayonnement d’Albert Camus (Denise Billon, documentaire) – Le dossier de Chelsea Street (Marcel Bluwal) – Les caprices de Marianne (Claude Loursais) – 1964  La caméra explore le temps : Le drame de Mayerling (Stellio Lorenzi) – Les petites dramatiques : Le coup de pistolet (Willy Holt, CM) – 1966  Présence du passé (La naissance de l’empire romain – première partie : César) (Pierre Kast) – 1968  Sarn (Claude Santelli) – 1969  Nora (Bernard Roland, CM) – 1970  Aux frontières du possible (Victor Vicas & Claude Boissol, saison 1) – 1971  Bérénice (Jean de Nesle) – 1972  Le reflet dans la mer (Olivier Ricard) – 1973  Les cent livres : Chateaubriand : Les mémoires d’outre-tombe (Maurice Frydland) – Un bon patriote (Gérard Vergez) – Héloïse et Abélard (Jacques Trébouta) – 1974 – Aux frontières du possible de Victor Vicas et Claude Boissol (saison 2) – Les exilés (Guy Lessertisseur) – La logeuse (Luc Godevais) – Macbett (Jacques Trébouta) – Saint-Just ou la force des choses (Pierre Cardinal) – 1975  L’homme d’Amsterdam (Victor Vicas & John Van Rest, 6 épisodes) – Pas de frontière pour l’inspecteur : Le milieu n’est pas tendre (Peter Zadek) – 1976  Cinéma 16 : Le temps d’un regard (Boramy Tioulong) – Cinéma 16 : La vie en pièces (Daniel Moosmann) – 1978  Meutre sur la personne de la mer (Michel Subiéla) – Les bonnes âmes (Georges Farrel) – Le vent sur la maison (Franck Apprédéris) – 1980 – L’imaginaire en campagne : Cultiver son jardin (Jean Dewever) – La fin du marquisat d’Aurel (Guy Lessertisseur) – Cinq-Mars (Jean-Claude Brialy) – 1981  Je tue il (Pierre Boutron) – Histoires extraordinaires : La lettre volée (Rui Guerra) – 1982  Rubis (Daniel Moosmann) – Les mouettes de sur la Saône (Jean Sagols) – 1984  Le passage (Franck Apprédéris) – 1985  Les fanas du ciné (Jean Sagols) – The collector (Marc Miller) – 1986  Cinéma 16 : Le collier de velours (Jean Sagols) – Le démon écarlate (Joseph Drimal) – Le hérisson (Robert Enrico) – Cinéma 16 : Les éphélides (Éric Le Hung) – 1987  La piovra III (La mafia 3) (Luigi Perelli) – La face de l’ogre (Bernard Giraudeau) – 1988  La chambre d’ami (Caroline Huppert) – 1989  L’agence : La journée débordée (Jean Sagols) – Orages d’été (Jean Sagols) – 1991  Haute tension : Adieu marin (Alain Schwarzstein) – 1992  Coeur brûlés (Jean Sagols) – 1993  Meutre en ut majeur (Michel Boisrond) – Passions secrètes (Patrice Kerbrat, captation) – Les grandes marées (Jean Sagols) – 1994  L’enfant des rues (François Luciani) – 1996  Berjac : Coup de maître (Jean-Michel Ribes) – Berjac : coup de théâtre (Jean-Michel Ribes) – 1997  La serre aux truffes (Jacques Audoir) – Madame le consul : Le piège à rêves (Jean-Claude Sussfeld) – 1998  Justice : Intrigues (Gérard Marx) – 1999  Un et un font six : Papa, qui es-tu ? (Franck Apprédéris) – Un et un font six : Être père c’est l’enfer (Franck Appréderis) – Retour à Fonteyne (Philomène Esposito) – Justice : Un juge en danger (Gérard Marx) – Justice : Blessure d’enfance (Gérard Marx) – Justice : Illégitime souffrance (Gérard Marx) – 2000  Le monde à l’envers : Le secret d’Alice (Charlotte Brändström) – Dette d’amour / L’obligation de Marjorie (Christian Faure) – 2001  Les sources des Sarrazins (Denis Malleval) – Fabien Cosma : Antidote (Franck Apprédéris) – 2002  Fabien Cosma : Le poids d’une vie (Franck Apprédéris) – Garonne (Claude d’Anna) – Fabien Cosma : Petit Maxime (Philippe Roussel) – 2003  Louis page : Le soleil en face (Philippe Roussel) – La vie est si courte (Hervé Baslé) – Fabien Cosma : Droit de regard (Pierre Lary) – Imperium : Nero (Paul Marcus) – 2004  Fabien Cosma : Bobo Léon (Christiane Lehérissey) – Fabien Cosma : Comptes à rebours (Jean-Claude Sussfeld) – Kein Himmel über Afrika (Pas de ciel au-dessus de l’Afrique) (Roland Suso Richter) – Déjeuner chez Wittgenstein (Hans Peter Cloos, captation) – 2005  Fabien Cosma : La répétition (Marion Sarraut) – Fabien Cosma : Derrière les barreaux (Jean-Claude Sussfeld) – 2006  Fabien Cosma : Sans raison apparente (Bruno Garcia) – Fabien Cosma : Grain de sable (Bruno Gantillon) – 2009  A.DA. L’argent des autres (Dominique Thiel, captation en direct).

Théâtre : Sud de Julien Green, mise en scène de Jean Mercure (Athénée Théâtre Louis-Jouvet)
L’ennemi de Julien Green, mise en scène de Fernand Ledoux (Théâtre des Bouffes Parisiens)
La maison dans la nuit de Thierry Maulnier, mise en scène de Marcelle Tassencourt (Théâtre Hébertot)
La chair de l’orchidée de James Hadley Chase, mise en scène de Robert Hossein (Théâtre Grand Guignol)
La paix du dimanche de John Osborne, mise en scène de Raymond Gérôme (Théâtre des Mathurins)
Les possédes de Dostoïevski, mise en scène d’Albert Camus (Théâtre Antoine)
Le long voyage vers la nuit d’Eugene O’Neill, mise en scène de Marcelle Tassencourt (Théâtre Marigny)
Jules César de William Shakespeare, mise en scène de Jean-Louis Barrault (Odéon Théâtre de l’Europe)
Les violons parfois de Françoise Sagan (Théâtre du gymnase)
Pygmalion de Bernard Shaw, mise en scène de Pierre Franck (Théâtre de l’oeuvre)
L’aiglon de Georges Rostand, mise en scène de Georges Wilson (Théâtre du Chatelet)
La guerre de Troie n’aura pas lieu de Jean Giraudoux, mise en scène de Jean Vilar (TNP et Avignon)
Le cid de Corneille, mise en scène de Marcelle Tassencourt (Théâtre de l’Athénée)
Luther de John Osborne, mise en scène de Georges Wilson (TNP Chaillot et Avignon)
Hamlet de William Shakespeare, mise en scène de Georges Wilson (TNP Chaillot)
La calèche de Jean Giono, mise en scène de Jean-Pierre Grenier (Théâtre Sarah Bernard)
La nuit de l’iguane de Tenesse Williams, mise en scène d’Andreas Voutsinas (Théâtre des Bouffes du Nord)
Le misanthrope de Molière, mise en scène de Marcelle Tassencourt (Théâtre Montansier)
Andromaque de Racine, mise en scène de Marcelle Tassencourt (Théâtre Montansier)
La musique adoucit les moeurs de Tom Stoppard, mise en scène de Robert Dhéry (Théâtre de la ville)
Les exilés de James Joyce, mise en scène d’Andreas Voutsinas (Théâtre du Rond Point)
Retour à Florence d’Henry James, mise en scène de Suzanne Benmussa (Théâtre du Rond Point)
La salle d’attente, mise en scène de Jean-Pierre Granval (Théâtre du Rond Point)
La ronde d’Arthur Schnitzler, mise en scène d’Alfredo Arias (Théâtre de l’Odéon)
Le secret d’Henry Bernstein, mise en scène d’Andreas Voutsinas (Théâtre du Montparnasse)
La traversée de l’hiver de Yasmina Reza, mise en scène de Patrice Kerbrat (Théâtre de la colline et du Rond Point)
La fonction de Jean-Marie Besset, mise en scène de Patrice Kerbrat (Studio des Champs Elysées)
Le jugement dernier de Bernard-Henri Lévy, mise en scène de Jean-Louis Martinelli (Théâtre de l’Atelier)
Passions secrètes de Jean-Pierre Amette, mise en scène de Patrice Kerbrat (Théâtre du Montparnasse)
Art de Yasmina Reza, mise en scène de Patrice Kerrtat (Comédie des Champs Elysées, Hébertot et en tournée)
Copenhague de Michael Frayn, adaptation de Jean-Marie Besset et mise en scène de Michael Blakemore
2002/03 Hysteria de Terry Johnson, mise en scène de John Malkovitch.
2003/05  Déjeuner chez Wiitenstein de Thomas Bernhard, mise en scène de Hans Peter Cloos (+ tournée)
2006  Opus cœur d’Israël Horovitz, mise en scène de Stéphane Meldegg,  (Théâtre Hébertot)

Bibliographie : Stars N°21, Hiver 1995

ENCYCLOPÉDIE DES LONGS MÉTRAGES FRANÇAIS DE FICTION 1929-1979

Ceux qui chérissent « L’histoire du cinéma français 1929-1970 » en 7 volumes de Maurice Bessy, Raymond Chirat et André Bernard, vont pouvoir se réjouir avec la sortie du premier volume d’une incroyable filmographie du cinéma français parlant, 1929 – 1979, établie par Armel de Lorme et toute une série de collaborateurs. Le livre est préfacé par Raymond Chirat. Le résultat est impressionnant, avec la sortie du volume 1, allant des films « À belles dents » à « L’Ampélopède ». C’est une mine d’informations érudites et exhaustives, on trouve des informations inédites sur des grands classiques comme « À bout de souffle », mais aussi de films méconnus, comme « À l’ombre d’un été », film inédit en salles de Jean-Louis Van Belle, avec Maurice Ronet. Je recommande vivement aux amateurs d’acquérir et d’encourager ce travail important, basé sur une documentation impressionnante et le visionnage attentif et minutieux des films disponibles. Sur le site de « L’aide-mémoire », vous trouverez plus d’informations ici. C’était l’occasion de pour s’entretenir avec un cinéphile hors norme, iconoclaste, passionné et passionnant, Armel de Lorme :

– Qu’as-tu fait au cours des quatre ans ayant séparé la sortie du premier volume de « L’@ide-Mémoire – Encyclopédie des Comédiens » évoqué ici, de celui de L’Encyclopédie des Longs Métrages ?

J’ai vécu… poil aux oreilles.

– L’amour c’est gai, l’amour c’est triste ?

Exactement. En fait, avec le recul ces quatre années se sont écoulées de manière extrêmement rapide. J’ai dû voir quelque chose sept cents ou huit cent films que je ne connaissais pas encore, en ai revu à peu près autant, et ai surtout réalisé un projet qui me tenait terriblement à cœur depuis longtemps et consistait à développer un @ide-Mémoire « audiovisuel » sous forme de documentaires ou de films expérimentaux. C’est fait.

– Tu penses au portrait filmé de Nathalie Nattier visible sur « Dailymotion » ?

Oui, mais pas seulement. En fait, cette série de films a été inaugurée par un premier docu sur la comédienne Solange Sicard, qui a été l’un des premiers professeurs d’art dramatique en France à enseigner aux apprentis comédiens à « jouer cinéma », ce que ne faisaient à l’époque ni René Simon ni Pierre Renoir, ni les autres… Sous l’Occupation, elle a littéralement « découvert » Suzanne Flon, qui était alors vaguement démonstratrice (mais déjà secrétaire de Piaf), Simone Signoret qui avait trouvé une planque à la rédaction du journal de Jean Luchaire, et Juliette Gréco qui avait seize ans, sortait à peine de prison et ne savait pas trop quoi faire pour gagner sa vie… Flon, Gréco, Signoret : on peut imaginer pire comme triplette. Donc, avec Gauthier Fages, mon coréalisateur, et avec le soutien de la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé, que je ne remercierai jamais assez, nous avons commencé à rencontrer et à filmer les anciens élèves de Sicard : Nicolas Bataille, Paul Bisciglia, Jean-Pierre Mocky, Jean Pommier… Nathalie Nattier a accepté de nous recevoir à Narbonne, où elle s’était retiré avec son mari, Robert Willar, qui nous a quittés depuis, et à peine reparti(s) de chez elle, j’ai dit à mon coréalisateur et à l’assistante qu’il fallait mettre le Sicard entre parenthèses… et la gomme sur Nathalie, que j’avais trouvé formidable de classe, d’humour et de présence à l’écran tout au long de l’interview. Ce soir-là, en visionnant les rushes, j’ai eu la confirmation immédiate de cette première intuition, et nous avons effectué le premier montage sitôt rentrés à Paris, Gauthier ayant eu entre temps l’idée de travailler le grain de l’image pour lui donner un aspect « vintage » qui me plaît beaucoup à l’arrivée. Ensuite, grâce à Nicolas Bataille, lui aussi parti depuis, et à Jacques Legré, nous avons eu la possibilité de filmer 75 ou 80 comédiens ayant interprété le « Spectacle Ionesco » sur la scène de la Huchette entre 1957 et 2007 à l’occasion des commémoration du cinquantenaire de La Cantatrice Chauve et de La Leçon. Je crois qu’à part Brigitte Fontaine, que nous n’avons pas réussi à joindre, Dominique Labourier avec laquelle nous ne sommes pas parvenus à poser de dates par téléphone, Bernard Larmande qui devait être occupé à tourner une pub « 3ème âge » genre Phytalgic, parce qu’il n’a jamais rappelé, et Laurent Terzieff (regrets éternels) qui a successivement dit oui, non, pas sûr, peut-être, et finalement non, nous avons eu tout le monde ou presque.

– Des noms ?

Très volontiers. Je ne peux pas tous les citer, tu t’en doutes, mais parmi ceux qui m’ont le plus marqué… Marcel Cuvelier, bien sûr, Andrée Damant, Jacques Nolot, Guy Pierauld, Hélène Rodier, Isabelle Spade… Lucienne Hamon, l’ex-compagne et scénariste de Robert Enrico, qui s’est tapé un aller-retour Saint-Michel-Nanterre pour venir poser trois minutes et demi devant notre objectif… l’espiègle Françoise Bertin, dont j’ai pu apprécier dans un contexte pas forcément évident l’intelligence, l’à-propos et les grandes qualités de cœur… Danièle Lebrun, pour laquelle le mot « photogénie » semble avoir été inventé et qui possède assurément le plus beau regard de tout le cinéma français… Josiane Lévêque et son humour ravageur… Uta Taeger, à laquelle nous avons rappelé entre deux prises l’existence de son premier et unique 45 tours – du punk dix ans avant l’heure – dont nous étions (et sommes encore) tous les deux fans, mon coréalisateur et moi, plein d’autres… Deux filles incroyables, que j’oubliais, Pinok et Matho, qui nous ont gratifié d’un numéro de mime hyper millimétré à décoiffer une armée de chauves… Monique Tarbès, qui ne s’est pas aimée à la projection, c’était son droit, et a demandé – mais avec humour et courtoisie – à ne pas figurer dans le montage définitif (là encore, regrets éternels)… une actrice dont je tairai le nom, mais qui nous a fait un Alzheimer, un vrai, en direct, le genre de truc facile à gérer quand tu n’es pas préparé à…, d’autres qui n’avaient pas fait de cinéma ou de télévision depuis les années 60 et que nous avons en quelque sorte fait redébuter à l’écran, comme l’immense Nell Reymond que j’adore, et qui tient à la fois d’Hortense Schneider, d’Yvonne Printemps et de Mistinguett… À l’arrivée, après un premier montage effectué dans l’urgence et jugé peu probant, Gauthier, toujours lui, a eu l’idée de retravailler entièrement l’image sur un mode plus expérimental, et de commander une mini-BO, expérimentale elle aussi, à l’une de ses amies musiciennes. Du coup, il existe désormais deux versions : celle d’origine, qui fait une heure, et la version « sépia », ramenée à quinze ou seize minutes et davantage conforme à ce que nous voulions. C’est à ce moment là que Christophe Bier m’a appelé en renfort sur le projet CinÉrotica, qui m’a, mine de rien, occupé durant plus de six mois, et dans le même laps de temps, j’ai entamé sur le tard une carrière (quel grand mot !) d’auteur dramatique, en écrivant et publiant à la suite plusieurs pièces, dont certaines ont été ou sont en train d’être mises en lecture. Il paraît d’ailleurs qu’on dit plutôt « séances d’écoute », maintenant. Plus un roman qu’il faut que je reprenne de A à Z : dans l’état actuel des choses, il n’y a guère que le titre – St. Drome de Stockholm – et un chapitre qui me plaisent vraiment, le reste est à entièrement à retravailler, bref… Tout ceci m’a conduit lentement mais sûrement fin 2008, à peu près au moment où est sorti le premier numéro de CinÉrotica.

– On y revient…

Et pour cause… C’est à ce moment-là que j’ai pris la décision de publier sur le mode alphabétique mes 500 premiers comptes rendus de visionnages de films, entièrement remis en forme pour l’occasion… Ensuite, en voyant le projet prendre forme, et sur les conseils de mon imprimeur qui ne trouvait spécialement très judicieuse l’idée d’un pavé de 800 pages, j’ai opté pour deux (premiers) volumes séparés…

– Quelle est la méthodologie de ton travail, recherche d’archives, visionnages, temps passé, etc. ?

Ma méthode rejoint autant que faire se peut le propos et l’intention de départ, et consiste en priorité à tout voir et/ou revoir, ce, tu t’en doutes, dans les limites du « visible ». De ce point de vue-là, c’est vraiment le circuit habituel du cinéphile (ou phage, au choix) : diffusions sur le câble (avec une offre, malheureusement de plus en plus restreinte et de moins en moins intéressante), vhs, dvd, parfois vod… J’imagine que c’est plus simple pour moi que pour Raymond (Chirat) ou Vecchiali, qui ont commencé à tenir leurs fichiers cinéma respectifs à une époque qui ne connaissait rien de tout cela, et surtout pas la fonction « arrêt sur image ». Avec à l’arrivée, tu t’en doutes, l’immense frustration de n’avoir pas avoir accès à tout, pour des questions de droits ou simplement de coûts. Pour ce qui est des archives, je me repose à la fois sur un fichier double (6000 films/8000 comédiens des deux sexes) tenu depuis 1993, finalement assez comparable à ceux tenus depuis 70 ans par Raymond, à cette différence près que les miens sont intégralement informatisés, d’un fonds films de 5000 titres en vhs ou dvd constitué au fil du temps, et d’un fonds iconographique de 4000 photos dont la majeure partie m’a été offerte par l’ex-régisseur général Jean Pieuchot en 2004. En ce qui concerne les visionnages, je tourne à un ou deux films par jour, en sachant que, mine de rien, j’ai commencé – pas au berceau ou presque – il y a 17 ou 18 ans. De fait, ne serait-ce la nécessité de tout revoir, notamment pour rétablir les génériques les plus complets possible et rédiger les résumés, l’intégralité de ce projet pourrait être publié en deux ans. Dans l’état actuel des choses, et compte tenu du fait que je déteste bâcler, je me fixe plutôt l’horizon 2014 ou 2015 pour boucler ce premier inventaire. Après, je m’attaquerai probablement aux années 80… À moins que je ne recommence à tourner des documentaires ou que je ne me décide à me consacrer pleinement à mes activités de jeune auteur dramatique. Une seule chose est certaine, au moment précis ou je te parle, c’est que sauf imprévu ou accident, je bouclerai quoi qu’il arrive l’inventaire 1929-1979… la suite, ce sera en option.

 

– Comment as-tu identifié les seconds rôles et autres seconds rôles – Raymond Chirat cité dans la préface Marguerite de Morlaye par exemple –, y compris dans les années 30, ce qui n’est pas une mince performance…

Comme je l’explique dans l’avant-propos du Volume 1, Raymond, que je connais depuis le milieu des années 90, m’a branché dès notre première rencontre rue du Colisée, sur ces seconds et troisièmes couteaux qu’il affectionne entre tous, les Brizard, Francomme, Marceau, Vissières, Yvernès, les trois Albert (Broquin, Brouett, Malbert), Geo Forster, Anna Lefeuvrier, Marie-Jacqueline Chantal, Marguerite de Morlaye… Pour la plupart d’entre eux, il m’a indiqué le ou les film(s) dans le(s)quel(s) il était impossible de les rater (Malbert dans Les Dégourdis de la 11ème et Le Corbeau, Mme de Morlaye dans Remontons les Champs-Élysées et Le Roi, Marie-Jacqueline Chantal dans L’Habit vert…), ensuite, la fréquence des apparitions à l’écran de la plupart d’entre eux a fait le reste. Par la suite, Christophe Bier (encore lui) m’a permis de familiariser avec bon nombre d’incontournables Eurociné, comme Étienne Jaumillot, Robert Leray (déjà doublure de Gabin dans les années 30) ou Pierre Taylou, et c’est en grande partie grâce à Gilles Grandmaire que je suis peu ou prou incollable, depuis douze ou treize ans, sur Madeleine Bouchez, Yvonne Dany, Édith Ker ou Raymonde Vattier. Depuis, j’ai découvert d’autres comédiens, dont je ne soupçonnais pas l’existence, venus pour certains d’entre eux de la figuration mondaine, ou du roman-photos, pour ne rien dire des doublures lumière d’artistes de premier plan, que l’on retrouve parfois, voire souvent, devant la caméra, à l’image de Georges Fabre et de Jacques Pisias, doublures respectives, dans la durée, de Louis de Funès et d’Alain Delon ou de Dany Jacquet qui, entre deux petits rôles, doublait à la fois Brigitte Bardot, Romy Schneider et, je crois, Mireille Darc. Ajoute à cela le fait d’avoir réuni, notamment grâce à Jean Pieuchot dont il a été question plus haut, un fond iconographique conséquent sur lequel je continue de m’appuyer, et une mémoire cinéphilique visuelle plutôt solide. Ce qui est plutôt drôle, lorsqu’on me connaît et que l’on sait que dans la vraie vie, je suis absolument incapable de reconnaître ou de resituer la plupart des gens que je croise, même si je les ai rencontrés la veille. À part les comédiens… bizarrement… Cela étant, ça peut être bien, éventuellement, de rappeler que ce projet encyclopédique n’est pas seulement un inventaire de dix-huitièmes couteaux connus de moi seul. Je parle de films et de réalisateurs, quand même… J’insiste.

 

– Justement, tu mentionnes avec beaucoup de précision, les « copies actuellement visibles », tel l’exemple de Maurice Baquet qui disparaît dans la diffusion du ciné-club de « France 2 » de « Gueule d’Amour ». Les films diffusés actuellement le ne sont pas forcément dans les versions d’origine. Peux-tu nous en parler et notamment la notion des copies d’exploitations ?

C’est un peu compliqué, il n’y a pas de véritable règle. Il m’arrive simplement très souvent de revoir un film que j’ai déjà vu ou revu et de me dire « Tiens, il manque une scène ». Dans le cas précis de Gueule d’Amour, j’étais au téléphone au moment du début de la diffusion sur France 2, dont pas tout à fait disponible. Je n’ai véritablement revu que les deux derniers tiers, et, le film terminé, j’ai réalisé que Maurice Baquet, dont je me rappelais très bien la scène, vue plusieurs fois, et le rôle (un soldat se faisant poser des ventouses dans le dos par René Lefebvre), était passée à la trappe. Je me suis repassé en accéléré le dvd que je venais de graver – toujours pas de Maurice Baquet ni de ventouses – et ai fini par ressortir ma vhs du commerce, où la séquence en question figurait bel et bien, ainsi qu’une autre scène (Gabin se faisant draguer par une midinette dans la rue) y faisant immédiatement suite dans le montage initial. Maintenant, te dire précisément pourquoi il existe des différences d’une version à l’autre dans le cas de ce titre précis… J’imagine que l’actuel ayant-droit a récupéré une copie d’exploitation incomplète sans savoir qu’une version longue existait, cela arrive tout le temps… C’est vrai pour Gueule d’Amour, ça l’est aussi pour Les Jumeaux de Brighton, dont la version intégrale, assez longue, du prologue, ne semble figurer que dans la copie présentée par la Cinémathèque en 1993 (j’ignore même si elle figure dans le dvd, le métrage donné laissant plutôt penser que c’est la version écourtée qui vient d’être commercialisée), ou La Reine Margot de Dréville, dont la version longue est quasiment invisible depuis 1955. Pour d’autres films, en revanche, on connaît un peu mieux les raisons faisant qu’il existe des versions alternatives ou de durée variable. Les Vacances de Monsieur Hulot, par exemple, vient de ressortir dans sa version d’origine, invisible depuis 1953. Dans ce cas précis, on sait que Jacques Tati a entièrement remonté son film en 1978, tournant à cette occasion une séquence clin d’œil aux Dents de la mer (le bateau se transformant en requin) tellement raccord que tout le monde la croyait contemporaine du reste du film, mais supprimant dans le même temps quatre scènes jugées superflues a posteriori. Sinon, je pourrais te parler pendant des heures des films de l’ex-Catalogue Télédis, dont un bon tiers n’est visible aujourd’hui – je ne saurais te dire s’il faut attribuer les coupes en question à feu Maurice Bessy – que dans des copies mutilées, parfois en dépit du bon sens : Les Perles de la Couronne, dont vingt minutes sont passées à la trappe mais pour lequel un négatif d’origine – 120 mn contre 100 actuellement – subsiste(rait) à Bois-d’Arcy ; La Maison du Maltais, dont l’intrigue devient presque incompréhensible lorsqu’on ignore qu’initialement, à mi-film, le personnage joué par Dalio expédiait dans l’autre monde, afin de prendre sa place à la tête du gang, le chef de bande qui l’avait recruté dès son arrivée de Sfax ; De Mayerling à Sarajevo, où Raymond Chirat conserve un souvenir très précis d’une apparition-éclair de Louis Florencie, disparue depuis… Dans un tout autre ordre d’idée, il est également arrivé que des films multidiffusés par l’ex-bouquet TPS Cinéma l’aient été dans des versions sensiblement différentes que celles programmées quelques années auparavant sur Cinéclassic. Je pense au Défroqué de Léo Joannon, où une scène de conseil de famille, figure bien dans la version Classic mais pas dans la version Cinétoile, ou, ce qui est encore plus curieux, aux deux montages différents de Souvenirs perdus, permutant d’une version à l’autre, l’ordre et la place des sketches interprétés par Yves Montand et par François Périer, l’actrice Gaby Basset, interprète furtive du premier sketch, n’apparaissant quant à elle que dans la seule version « Cinétoile ». La liste est longue, comme tu peux le constater…

 

– Jacques Prévert avait inventé la formule « menteur comme un générique », reprise souvent par Bertrand Tavernier, l’as-tu souvent vérifié ?

Pas tout le temps, mais presque… Je plaisante… En fait, oui, ça arrive parfois, cela va du nom mal orthographié ou du prénom erroné – Germaine Clasis au générique de La Bête humaine, au lieu de Charlotte Clasis, Madeleine Ducouret (elle se prénommait Marguerite) dans Les Inconnus dans la maison – à l’omission pure et simple. Au générique des fresques historiques de Guitry, par exemple, seul Pierre Montazel est crédité au poste de directeur de la photographie, alors que l’on sait de façon formelle que c’est Roger Dormoy qui a dirigé les éclairages de la deuxième époque de Si Versailles m’était conté… et ceux de la première époque de Napoléon. Dont les génériques artistiques sur copie sont eux-mêmes partiellement erronés : Georges Chamarat joue bien La Fontaine, et non Boileau, dans Versailles, contrairement à ce qu’annonce le générique « copie ». Dans Napoléon, Louis Arbessier figure le maréchal Berthier et Jean Marchat le grand-maréchal Bertrand, alors que le générique et les distributions mentionnent généralement le premier en tant que maréchal Bertrand et le second comme général Bertrand. Donc, ne pas systématiquement tenir pour acquises les infos « première main » et se fier plutôt à sa mémoire visuelle… Je pense à deux autres films aussi, revus récemment, dont les distributions quasi complètes données par les génériques de fin sont erronées en ce qui concerne la majeure partie des petits rôles : Copie conforme et Le Dernier Tournant. Il y a tellement d’erreurs à l’arrivée qu’on pourrait croire que les crédits acteurs ont été placés dans un chapeau avant d’être tirés au sort… Il arrive parfois aussi que des comédiens intégralement coupés au montage, voire remplacés à la dernière minute, figurent quand même au générique parce que les contrats signés avec la production le leur garantissaient noir sur blanc. Or, quel que soit le cas de figure, le problème avec les erreurs, c’est bien qu’elles restent… Enfin, pour ne pas faire mentir Prévert, il existe une autre forme de mensonge, elle nettement plus grave, qui a conduit la France de Vichy, à « nettoyer » certains génériques de films, non rétablis depuis pour la plupart d’entre eux, d’artistes jugés indésirables au nom de lois de triste mémoire. Soixante ans plus tard, tu peux toujours chercher le nom de Jean Témerson au générique de Volpone (Maurice Tourneur, 1940) ou celui de Claude Dauphin sur celui des Petits Riens (Raymond Leboursier & Yves Mirande, 1940), le nom de Jules Berry, affiché sur le même carton que celui de Dauphin, ayant disparu par la même occasion. Le seul éditeur à avoir fait, dernièrement, un effort méritoire en ce sens, est René Château, qui a fait figurer sur le dvd de Grisou, sorti il y a quelques mois, les deux génériques, celui d’origine et celui expurgé des acteurs et techniciens d’origine juive. Ce qui nous conduit à une autre forme de mensonge, elle beaucoup plus légitime dans un contexte qui ne l’était pas, puisqu’elle a permis à des artistes mis à l’index de continuer à exercer leur profession : je pense en particulier aux fameux prête-noms de Trauner et Kosma au générique des Carné-Prévert tournés sous l’Occupation, ou au fait que Jean-Paul Dreyfus-Le Chanois ait pu exercer, à la même époque, ses activités à la Continental sous un pseudonyme dûment aryanisé… qui a fini par lui rester.

– Internet est une mine d’informations, par exemple j’avais rajouté une ébauche de fiche sur IMDB de « Aimez-vous les uns, les autres », resté inédit, trouvé dans un Ciné-Revue de 1972, qui te permet de le faire figurer dans ton livre. Mais tu évoques aussi les erreurs telles qu’Armande Navarre qui est dans IMDB citée comme pseudo de l’actrice Amarande, alors que c’est une actrice bien distincte. Quel crédit alors donner dans cette jungle d’informations et de hoax.

En ce qui concerne Aimez-vous…, dont j’ai retrouvé le titre, et donc appris l’existence, une semaine exactement avant le bouclage du Volume 1, autant dire que c’était moins une, j’ai immédiatement vérifié l’info sur les CV professionnels de plusieurs interprètes toujours en activité, où ce titre méconnu apparaissait bel et bien. J’ai également cherché, sans succès, à retrouver le réalisateur, Daniel Moosmann, afin d’obtenir par lui un complément d’informations, et au final, ne sachant pas d’où pouvait provenir la fiche IMDB, j’en ai parlé à Gilles Grandmaire qui m’a confirmé, le fameux numéro de Ciné-Revue à l’appui, que ce film inédit avait bel et bien été tourné en 1972. Pour ce qui est de la confusion Armande Navarre/ Amarande, j’ai mis du temps à comprendre le pourquoi du comment. Armande Navarre a tenu vers 1968 un rôle récurrent, pour la Télévision, dans un feuilleton intitulé La Prunelle, aux côtés de Claude Jade. Pour des raisons que j’ignore, le catalogue des fictions télé volume 1 édité pat Dixit a attribué le rôle en question à Amarande, ce qui a vraisemblablement conduit un petit malin à supposer qu’il s’agissait, sous deux pseudonymes différents, d’une seule et même actrice. Ensuite, l’info ayant été mise en ligne sur IMDB, elle a, comme c’est toujours le cas, été reprise absolument partout. Sur ce coup-là, je dois être l’un des rares, avec Gilles Grandmaire, à ne pas avoir donné dans le panneau. Au final, j’ai quand même pris la peine de téléphoner à Amarande, qui m’a avec beaucoup d’humour laissé entendre qu’elle avait eu vent de cette confusion, qui commençait du reste à l’agacer prodigieusement, et a demandé au cours des semaines suivantes à l’un de ses proches de faire le nécessaire auprès de Wikipedia. Qui a depuis novembre 2009 rendu à Armande Navarre ce qui appartenait à Armande Navarre et à Amarande ce qui revenait à Amarande. En revanche, l’erreur perdure à ma connaissance sur de nombreux autres sites spécialisés… Donc, pour revenir à ta question, toujours prendre les informations avec des pincettes, essayer d’apprendre à discerner ce qui est crédible ou pas, et ne pas hésiter à faire appel aux souvenirs des principaux intéressés aussi souvent que faire se peut. Pour l’anecdote, la semaine dernière, j’ai passé une demi-heure au téléphone avec Jacqueline Caurat, afin de faire le point avec elle sur la filmographie de son époux disparu, Jacques Mancier, qu’Encyclociné créditait depuis peu d’une demi-douzaine de courts métrages dans lesquels il n’a, à ma connaissance, jamais figuré. J’ai eu la chance de tomber une personne délicieuse, disponible, parfaitement au fait de la carrière de son mari en ses moindres détails et qui a démenti la totalité des informations « douteuses » que je lui soumettais. D’après ce que j’en sais, la photo d’un comédien indûment présenté comme Jacques Mancier aurait quelque temps circulé sur Internet, et serait à l’origine de cette erreur vite passée aux pertes et profits. Cela posé, Internet m’a, dans le même temps, permis de lier virtuellement connaissance, avec les responsables de plusieurs sites spécialisés, presque aussi maniaques que moi (c’est dire…) dans leur recherche de l’exactitude, et avec lesquels les échanges de courriels s’avèrent particulièrement fructueux. Là, c’est un véritable plaisir…
 

– Quel est l’apport de Raymond Chirat dans ton livre, qui fait suite aux formidables informations de ses dictionnaires, parus dans les années 80 ?

Et même le milieu des années 70 en ce qui concerne la période 1929-1950 ! Ce sont effectivement ses travaux, dans leur apport (indéniable) comme dans les lacunes (inévitables) qui m’ont permis de poser les premiers jalons de ma ligne éditoriale : élargir aux coproductions avec l’étranger (l’ouverture s’imposait, je crois, en ces temps de questionnement pas du tout opportuniste, mais alors pas du tout, sur l’identité nationale), aux versions multiples tournées aux débuts du Parlant, aux films partiellement français tournés à l’étranger, aux années 70, surtout, pour lesquelles tout restait encore à faire en terme d’inventaire, au cinéma érotique aussi… Pour en revenir aux seuls génériques artistiques des films mis en chantier entre 1929 et 1970, je me suis évidemment appuyé sur les travaux publiés de Raymond (quitte, parfois, à le contredire), mais également sur la correspondance suivie que nous avons échangée, lui et moi, tout au long des années 90, sachant que je suis devenu moi-même, avec le temps, un « familier » des comédiens qu’il m’a permis de découvrir il y a dix ou quinze ans. Pour le reste, je continue de faire appel à lui, de façon ponctuelle, sur les points pour lesquels je ne suis pas tout à fait sûr de moi, et de son côté, il m’a promis de m’envoyer une série d’ajouts et corrections inédits afin de compléter au mieux les génériques du premier volume que nous n’avions pas eu le temps de pointer avant publication. Mais, au-delà des seules informations d’ordre factuel, le plus beau cadeau que Raymond m’ait fait, sur ce projet, reste quand même d’avoir immédiatement accepté d’en signer la préface. Comme il a été l’initiateur de ce type de travaux, en France, et qu’il est aussi celui, avec Philippe Arnaud, à m’avoir le plus soutenu et encouragé lors mes premiers pas dans la profession, et dans la durée, je tenais vraiment à ce que ce soit lui, et personne d’autre… Prière exaucée !

 

– Comment as-tu travaillé avec ton équipe composée de Christophe Bier, Italo Manzi, Gilles Grandmaire, etc… ?

Plutôt bien, comme pour L’@ide-Mémoire, dont j’ai pu reconstituer à quatre ans d’intervalle – et une exception près – le noyau dur, augmenté pour l’occasion de Gilles Grandmaire que je connais et apprécie depuis 1996. Tous, au-delà de cinéphilies comportant chacune sa part de spécificité, sont des êtres généreux (j’insiste sur ce vocable), disponibles, éclectiques et précis, avec pour point commun supplémentaire le fait de  ne pas du tout se prendre au sérieux et même de détester, d’une manière générale, les historiens, spécialistes et chercheurs pétant notoirement plus haut que leur cul. De ce point de vue-là, nous nous sommes tous plutôt bien trouvés. Christophe a eu un rôle ultra-déterminant dans ce projet, puisque c’est, je ne le dirai jamais assez, la parution du premier volet de son Dictionnaire des Longs Métrages érotiques et pornographiques en supplément dans CinÉrotica, qui m’a servi de déclic : je rêvais de mon Encyclopédie depuis quinze ans, mais c’est après avoir eu ce premier fascicule entre les mains que j’ai commencé à « visualiser » mon propre projet dans sa totalité… et dans la durée. Pour le reste, comme il savait que je tenais à ce que la production érotique et pornographique française mise en chantier jusqu’au 31 décembre 1979 figure en bonne et due place dans cette encyclopédie, Christophe m’a généreusement permis d’utiliser la matière première des notules établies par lui et par d’autres, sur son propre projet, sachant que je ne toucherai en aucune manière à l’aspect « critique » de ce travail, qui resterait ainsi une sorte d’exclusivité. Dans un deuxième temps, son apport a été d’ordre ponctuel : il m’a sigalé quelques films peu connus manquants dans la première liste que je lui avais soumise, comme À bride abattue, coproduction franco-vénézuélienne peut-être diffusée dans le Bordelais, ou une production franco-ivoirienne de Désiré Écaré, qui vient de disparaître, intitulée À nous deux, France. D’autre part, la dernière fois que nous nous sommes parlé lui et moi, Christophe m’a dit vouloir rapatrier de province des « films racontés » retrouvés dans des cartons, qui permettront de fournir des résumés plus précis d’œuvres totalement invisibles et, éventuellement, d’identifier des comédiens supplémentaires sur photos. Je suis assez impatient de découvrir tout ça. En ce qui concerne Italo, son apport s’est borné, si l’on peut dire, à compléter à partir de ses archives les génériques techniques et artistiques de quelques productions franco-italiennes, comme Accroche-toi, y’a du vent !, dernier film, entièrement tourné à Rome, de Bernard-Roland. Il m’a par ailleurs été d’un apport infiniment précieux en ce qui concerne les productions tournées en double, triple ou quadruple versions au cours des premières années du Parlant, comme Les Amours de minuit ou Les Amours de Pergolèse. Quant à Gilles Grandmaire, il m’a très généreusement fourni ses comptes-rendus de visionnage sur une douzaine de films auxquels je ne suis pas encore parvenu, à ce jour, à avoir accès, comme Aimez-vous les femmes ?, L’Amant de cinq jours ou L’Amour à la chaîne. D’autre part, tous les trois, à l’instar de Raymond, continuent, depuis la parution du Volume 1, à me signaler des incomplétudes détectées ça et là… Il est une dernière personne dont je tiens absolument à parler, c’est Stéphane Boudin, déjà présent, plus discrètement, sur L’@ide-Mémoire et qui cumule sur ce premier opus consacré aux films les fonctions (bénévoles) de maquettiste et d’intendant. C’est lui aussi qui, en marge d’une activité professionnelle plutôt prenante, s’occupe de la conception, de l’habillage et du lancement de mon site Internet, au fur et à mesure de l’arrivée des textes que je lui livre. Comme nous venons à peine de démarrer et que je tiens à initier en même temps les cinq ou six principales rubriques, notamment un hommage aux disparus récents et un Dictionnaire critique des Films destiné à compléter la publication papier, il n’a quasiment plus le temps de dormir, ni même de s’alimenter, c’est une horreur… Je plaisante… Pour être plus sérieux, au moins trente secondes, je crois que sans lui, tous ces projets ou presque seraient demeurés des vœux pieux, et rien de plus. Ils ne le savent pas forcément, mais les cinéphiles lui doivent beaucoup…

– Tu as choisi de ne pas mettre d’illustrations et de ne pas passer par la diffusion en librairie, pour quelle raison ?

Dans les deux cas, pour de simples questions de coût de fabrication. En ce qui concerne ce premier tirage du Volume 1, la moitié du budget de départ a servi à régler l’imprimeur, l’autre à acquérir le maximum de films, que ce soit en dvd, en vhs d’occasion ou en vod, puisque l’idée initiale était de voir ou de revoir tout ce qui est ou avait été visible à moment donné. Acheter des droits photos, ou avoir recours à un relecteur professionnel, aurait nécessairement impliqué le fait ou bien de traiter certains titres « en diagonale », ce que je ne souhaitais pas, ou alors d’augmenter le prix de vente du livre d’une quinzaine d’euros, ce que je ne souhaitais pas non plus. Pour le reste, ce seront les ventes des premiers volumes qui me conduiront (ou pas) à réviser les choix adoptés au démarrage. Au-delà d’un nombre stable de 500 lecteurs « réguliers » – encore faut-il pouvoir les toucher –, je devrais pouvoir envisager à la fois la possibilité de faire appel à un correcteur et une présentation moins austère. Encore que cette idée de mur de titres, initialement motivée par le manque de moyens, me plaît bien à l’arrivée. En fait, plus j’y repense, plus je me dis que l’absence d’iconographie donnera davantage au lecteur le désir de voir ou de revoir les films… J’ai envie de faire le parallèle avec les pièces de théâtre que l’on met en lecture : moins on en montre, plus les décideurs ayant pris la peine de venir ont envie de reprendre le projet à leur compte, et ce n’est finalement pas plus mal. Pour ce qui est de la diffusion confidentielle, c’est un peu pareil : je respecte profondément les libraires, tous les libraires – sauf peut-être le directeur de la librairie Contacts qui ne s’est pas spécialement bien comporté au moment de la sortie de L’@ide-Mémoire en 2006 – mais il m’est, dans l’état actuel des choses, impossible de faire face à la fois aux marges exigées par la plupart d’entre eux, mêmes si elles m’apparaissent légitimes en soi, et au coût de fabrication des premiers tirages. L’équation est très simple au fond : le coût de chaque livre fabriqué est inversement proportionnel au nombre d’exemplaires tirés. Sur des tirages en petites quantités, une fois l’imprimeur réglé et la marge libraire habituelle défalquée du prix de vente, il te reste en théorie à peine de quoi acheter un kébab – même pas un paquet de cigarettes par trente – et encore moins de quoi rémunérer, fût-ce symboliquement, les contributeurs réguliers. Donc, à ce stade initial du projet, je préfère vendre en plus faible quantité, mais engranger dans le même temps suffisamment d’argent pour financer la suite dans des conditions décentes : l’impression du Volume 2, dont la rédaction est quasiment achevée, l’accès à la soixantaine de films restant à visionner pour les Volumes 3 et 4… En même temps, à l’heure où je te parle, les choses sont en train de changer et il semble qu’un partenariat privilégié avec une grande librairie spécialisée, sur Paris, soit sur le point de se mettre en place au cours des mois à venir. Tout est question de patience, au fond… hélas…

 

– Quelles sont les premières réactions depuis la sortie de ton livre ?

Écoute, plutôt bonnes dans l’ensemble… C’est le gros avantage des ouvrages fabriqués de façon… on va dire artisanale : les lecteurs ont eu affaire à toi, donc ils se manifestent plus volontiers que lorsqu’ils ont se sont procuré leur exemplaire via la FNAC ou Amazon. Sur L’@ide-Mémoire, j’avais eu, si mes souvenirs sont bons, quelque chose comme deux tiers de retours – généralement élogieux – sous forme de courriers, de mails, d’appels téléphoniques et même de textos. Pour ce qui est de L’Encyclopédie des Longs Métrages, il est encore trop tôt pour tirer un premier bilan, mais je sais que Carole Aurouet, Gérard Lenne, Lucien Logette (Jeune Cinéma), Jean-Claude Romer et quelques autres ont aimé et me font d’ores et déjà une très bonne presse auprès de leur entourage professionnel et/ou amical. Il faudra absolument que d’autres sommités prennent le relai, si je veux pouvoir mener la totalité ce projet à terme, mais ça a l’air bien parti pour… Inch Allah… De toute façon, on se retrouve d’ici deux mois pour le Volume 2, non ?

… En bonus « Le communiqué de presse » :

Après une mise en sommeil de près de quatre ans et le tournage de trois documentaires, le site Internet de L’@ide-Mémoire (www.aide-memoire.org), consacré au cinéma français patrimonial, renaît dans une mise en scène flambant neuve, au moment même où paraissent les deux premiers volumes d’une Encyclopédie des Longs Métrages de fiction produits et/ou tournés en France entre 1929 et 1979.

La démarche se veut exhaustive, qui nous a conduits à – et par la même occasion permis de – voir ou revoir quasiment tous les films diffusés sur les supports les plus divers (diffusion hertzienne, câble, VHS, DVD, VOD…) entre 1996 et aujourd’hui.

Cet inventaire se voulant exhaustif reprend le principe même des célèbres Catalogues de Raymond Chirat (qui en a signé la préface), dûment revisités, étendus aux années 70 et augmentés de la présentation des productions érotiques et pornographiques sur la période retenue, des œuvres à diffusion restreinte ou inédites, ainsi que des coproductions étrangères « délocalisées » en France (Hollywood, Grande-Bretagne, Allemagne, Italie, Espagne…).

Au final, près de 6.000 titres couvrant l’intégralité des cinquante premières années du parlant en France seront traités in extenso sur une quinzaine de volumes, dont un peu plus des deux tiers à partir de visionnages effectués sur copie, les informations fournies étant autant que faire se peut complétées par le dépouillement méthodique des sources écrites à notre disposition, elles-mêmes agrémentées de sources orales et des réminiscences cinématographiques des divers contributeurs.

Le premier tome (346 pages / 24 x 16 cm) , recensant les 262 premiers films (d’À belles dents à L’Ampélopède) ainsi qu’une sélection de courts métrages, est paru le jeudi 17 décembre (nous mettons à votre disposition un bon de commande via le site www.aide-memoire.org), et sera suivi d’un deuxième volume courant mars 2010, la sortie du troisième étant prévue pour septembre 2010. En outre, un second tome de L’@ide-Mémoire – Encyclopédie des Comédiens, consacré aux interprètes de Sacha Guitry, est prévu pour juin prochain, dont le site se fera peu à peu la vitrine au cours des mois à venir.

Afin de fournir aux cinéphiles et aux professionnels un aperçu de ce premier volume, les notules des dix premiers films présentés ont été mise en ligne au format PDF (www.aide-memoire.org/notules%2010%20films.pdf) sur notre site, ainsi que l’index alphabétique des longs et courts métrages présentés (www.aide-memoire.org/index%20films.pdf).

Pour tout renseignement complémentaire, n’hésitez pas à nous contacter via l’adresse qui suit : aide-memoire@club.internet.fr

Cordialement,

Armel de Lorme, Christophe Bier, Stéphane Boudin, Raymond Chirat, Gilles Grandmaire, Italo Manzi.

Trois extraits du premier en date des films coproduits par l’@ide-Mémoire et Homeworks
(Nathalie Nattier, la plus belle fille du monde) sont accessibles en ligne via les liens suivants :
http://www.marcel-carne.com/equipecarne/nattier/nattier-biographie.html

www.dailymotion.com/video/x8zqk7_nathalie-nattier-les-portes-de-la-n_shortfilms

MORT DE MAXIME LEROUX

Maxime Leroux dans « Le refuge » (photo source « Allociné »)

Annonce de la mort du comédien Maxime Leroux à l’âge de 58 ans, d’un cancer. Un grand comédien qui a eu des rôles à la mesure de son talent surtout à la télévision. Chienne de vie… Comme toujours, nous devons à Yvan Foucart les précisions d’état civil concernant ce sympathique Normand né à Sainte-Adresse (Seine-Maritime) le 26 mars 1951 et décédé ce 21 janvier à Paris.

Filmographie : 1981  Les manèges de l’imaginaire (Joseph Daran) – 1982  Effraction (Daniel Duval) – 1983  Les tas (Didier Mahieu, CM) – 1984  Le transfuge (Philippe Lefebvre) – 1986  Désordre (Olivier Assayas) – Cross (Philippe Setbon) – Lévy et Goliath (Gérard Oury) – Le moustachu (Dominique Chaussois) – 1987  Agent trouble (Jean-Pierre Mocky) – La passion Béatrice (Bertrand Tavernier) – Chamane (Thomas Gilou, CM) – La maison de Jeanne (Magali Clément) – Chouans ! (Philippe de Broca) – Camille Claudel (Bruno Nuytten) – 1988  Romuald et Juliette (Coline Serreau) – Anaon (François-Renaud Labarthe, CM) – 1989  Hiver 54, l’abbé Pierre (Denis Amar) – Miléna (Véra Belmont) – Mister Frost (Philippe Setbon) – Jean Galmot, aventurier (Alain Maline) – 1990  Netchaïev est de retour (Jacques Deray) – La tribu (Yves Boisset) – Simon courage (Patrick Ardis, CM) – Aujourd’hui peut être… (Jean-Louis Bertuccelli) – Requiem (Didier Le Pêcheur, CM) – 1991  Rossignol de mes amours (Christian Merret-Palmair , CM) – Passera-t-il ? (Claude Duty, CM) – L’illuminé (Philippe Barcouzareaud, CM) – Diên Biên Phu (Pierre Schoendoerffer) – Malika, un peu trop (Agnès de Sacy, CM) – 1992  Le fis du requin (Agnès Merlet) – Faut-il aimer Mathilde ? (Edwin Baily) – Justinien Trouvé ou le bâtard de Dieu (Christian Fechner) – Tango (Patrice Leconte) – Un crime (Jacques Deray) – 1993  Les nems moi non plus (Philippe Rostan, CM) – Montparnasse-Pondichéry (Yves Robert) – 1994  Le mari de la femme du pompiste (Didier Le Pêcheur, CM) – Excentric Paradis (Yann Fisher Lester) – 1995  Tour de rôles (Delphine Lemoine, CM) – L’éternité (Joseph Danan, CM) – La pucelle des zincs (Claude Duty & Alain Ade, CM) – La nave de los sueños (Ciro Durán) – 1996  Fallait pas !… (Gérard Jugnot) – Ombres magiques (Patrice Spadoni, CM) – 1997  C’est le pays joyeux des enfants heureux (Marin B. Roversi, CM) – Le cheminot et le chemineau (Jean-François Buiré, CM) – 1998  Clémence (Stéphane Chomant, CM) – 1999  Expertise contradictoire (Georges Aveyanédès, CM) – 2002  Après le combat (Marc Ponette, CM) – 2003  Pop up (Rénald Magnier, CM) – 2004  Un printemps à Paris (Jacques Bral) – 2005  Sauf le respect que je vous dois (Fabienne Goddet) – 2007  Sans arme, ni haine, ni violence (Jean-Paul Rouve) – 2009  First impressions (Nigel Bennett, CM) [diffusion TV dans la collection « Écrire pour un chanteur »] – Canicule de cheval (Stéphanie de Fenin, CM) – Henri (Édouard Charuit & Jérémie Loiseau). Voxographie : 1988  Baxter (Jérôme Boivin) – 2002  Corto Maltese la cour secrète des arcanes (Pascal Morelli, animation).

Télévision : établie avec Patrick Bernard : 1983  Quidam (Gérard Marx) – Manipulations (Patrick Bernard) – 1984  Les copains de la Marne (Christiane Spiero) – Néo polar : La théorie du 1% (Gérard Marx) – 1985  Le diamant de Salisbury (Christiane Spiero) – 1987  L’heure Simenon : Un nouveau dans la ville (Fabrice Cazeneuve) – Les fortifs (Marco Pico) – La garçonne (Étienne Périer) – Souris noire : La pêche au caramel (Jean-Louis Bertuccelli) – 1988  Sueur froides : Black mélo (Philippe Setbon) – 1989  Le suspect (Yves Boisset) – Signe du pouvoir (Julio Questi) – Souris noire : La pêche au caramel (Jean-Louis Bertuccelli) – 1988  Sueurs froides : Black mélo (Philippe Setbon) – 1989   Le suspect (Yves Boisset) – Le signe du pouvoir (Giulio Questi) – Navarro : Strip show (Gérard Marx) – Contre jour : La porte d’or (Michel Vianey) – Haute tension : Les amants du lac (Joyce Buñuel) – 1990  Le pénitent (Jean-Pierre Bastid) – Le songe (Luciano Odoristo, sous réserves) – Piège pour une femme seule (Gérard Marx) – Felipe ha gli occhi azzurri (Felipe a les yeux bleus) (Gianfranco Albano) – 1991  Les carnassiers (Yves Boisset) – Interdit d’amour (Catherine Corsini) – Pour une fille en rouge (Marianne Lamour) – 1992  Salut les coquins (Marcel Zemour) – La princesse Alexandra (Denis Amar) – L’affaire Seznec (Yves Boisset) – Les noces de Lolita (Philippe Setbon) – Pour trois jours de bonheur (Jacques Otmezguine) – La femme de l’amant (Christopher Franck) – 1993  La voyageuse du soir (Iggal Niddam) – Le coeur qui tape (Didier Grousset) – La fête des pères (Jean-Daniel Verhaeghe) – Julie Lescaut : Ruptures (Josée Dayan) – 1994  Tempêtes (Gilles Behatine) – Une famille formidable (Joël Santoni, 3 épisodes) – 1995  Les boeuf-carottes :  Les enfants d’abord (Danis Alar) – Les Alsaciens ou les deux Mathilde (Michel Favart) – Le refuge : pilote (Alain Schwarstein) – 1996  Le juge est une femme : La fille aînée (Pierre Boutron) – La femme de Plume (Chantal Picault) – Le refuge : La danse du cobra (Alain Schwarzstein) – Le refuge : La nuit du loup (Alain Schwarzstein) – Le refuge : Le cheval d’Alix (Alain Schwarzstein) – La femme rêvée (Miguel Courtois) – 1997  Le refuge : Les moutons d’Anatole (Alain Schwarzstein) – Champs de Mars (Laurent Dussaux) – Le refuge : Le cheval et le corbeau (Jean-Claude Sussfeld) – Le refuge : Le chenil en péril (Christian François) – Le bimillionnaire (Michaël Perrotta) – Mon père des jours pairs (André Chandelle) – Un étrange héritage (Laurent Dussaux) – 1998  Le refuge : Finette (Christian François) – Le refuge : L’enfant qui dérange (Christian François) – Le refugre : Entre chien et loup (Philippe Roussel) – Le refuge : Vieux gamin (Claude Grinberg) – Les Cordier, juge et flic : L’honneur d’un homme (Paul Planchon) – Le bimillionnaire (Michael Perrotta) – 1999  Sauvetage (Jacques Malaterre & Igaal Niddam, 6 épisodes) – La crim’ : Tripes de Louchebem (Miguel Courtois) – Madame le proviseur : Ce que Mathilde veurt (Sébastien Grall) – Madame le proviseur : Jardin privé (Sébastien Grall) – Le lycée (Miguel Courtois, 6 épisodes) – 2000  Les misérables (Josée Dayan) – Le lycée (Miguel Courtois, 12 épisodes) – Madame le proviseur : Le secret de Polichinelle (Sébastien Grall) – Madame le proviseur : L’oeil du singe (Sébastien Grall) – Tania Boréalis ou l’étoile d’un été (Patrice Martineau) – 2001  Sauvetage (Jean Quaratino & Hugues de Laugardière, 6 épisodes) – Le lycée (Miguel Courtois, deux épisodes) – Division d’honneur (Marion Sarraut) – Madame le proviseur : La cicatrice (Alain Bonnot) – Madame le proviseur : Profs.com (Alain Bonnot) – 2002  Madame le proviseur : Mon meilleur ennemi (Alain Bonnot) – Commissariat Bastille : Le plus bel âge (Jean-Marc Seban) – Une femme d’honneur : Secret de famille (Marion Sarraut) – La bête de Gévaudan (Patrick Volson) – 2003  L’instit : Le choix de Léa (Jérôme Porte) – Fabien Cosma : D’un battement de cils (Jean-Claude Sussfeld) – La vie à mains nues (Sébastien Grall) – 2004  SoeurThérèse.com : Sang d’encre (Didier Grousset) – Bien dégagé derrière les oreilles (Anne Deluz) – 2005  La crim’ : Taxi de nuit (Denis Amar) – Prune Becker :  Une nouvelle vie (Alexandre Pidoux) – Ange de feu (Philippe Setbon) – 2006  La promeneuse d’oiseaux (Jacques Otmezguine) – Greco (Philippe Setbon) – 2007  Où es-tu ? (Miguel Courtois) – Une femme d’honneur  : Une journée d’enfer (Jean-Marc Seban) – 2008  La mort dans l’île (Philippe Setbon) – Boulevard du Palais : Angélique (Christian Bonnet) – L’affaire Salengro (Yves Boisset) – Adieu De Gaulle (Laurent Herbiet) – 2009  Un film sans… (un épisode).

MORT DE ROGER PIERRE

Photo « Agence Babette Pouget »

Annonce hier de la mort du comédien et auteur Roger Pierre, à l’âge de 86 ans. J’y reviendrai dès que possible…

Filmographie : 1946  Le père tranquille (René Clément) – 1948  Le colonel Durand (René Chanas) – 1949  Je n’aime que toi (Pierre Montazel) – 1951  Le pompon rouge (Claude Lalande, CM, scénario) – Intimités (CM, voix du récitant) – 1952  Le trou normand (Jean Boyer) – Deux de l’escadrille (Maurice Labro) – Belle mentalité (André Berthomieu, + dialogues) – Femmes de Paris (Jean Boyer) – 1953  Une vie de garçon (Jean Boyer) – Le portrait de son père (André Berthomieu, + dialogues) – 1955  La Madelon (Jean Boyer) – M’sieur la Caille (André Pergament) – Paris canaille (Pierre Gaspard-Huit) – 1956  La vie est belle (+ Co-réalisation avec Jean Marc Thibault & dialogues) – Nous autres à Champignol (Jean Bastia, + scénario & dialogues) – 1957  C’est arrivé à 36 chandelles (Henri Diamant-Berger) – Sans famille (André Michel) – Vive les vacances ! (Jean-Marc Thibault, + scénario & dialogues) – 1958  Les motards (Jean Laviron, + scénario, adaptation & dialogues) – Le gendarme de Champignol (Jean Bastia, + scénario, adaptation & dialogues) – 1959  Les héritiers (Jean Laviron, + scénario, adaptation & dialogues) – 1960  La Française et l’amour [Sketch : « L’adolescence »] (Jean Delannoy) – Les Tortillards (Jean Bastia) – 1961  La belle américaine (Robert Dhéry & Pierre Tchernia, cameo) – Un cheval pour deux (Jean-Marc Thibault, scénario, adaptation & dialogues) – 1962  Nous irons à Deauville (Francis Rigaud) – Tartarin de Tarascon (Francis Blanche, cameo) – Virginie (Jean Boyer) – Comment réussir en amour (Michel Boisrond) – 1963  Les durs à cuire ou comment supprimer son prochain sans perdre l’appétit (Jack Pinoteau, + adaptation) – 1964  Les gros bras (Francis Rigaud) – 1965  Les baratineurs (Francis Rigaud) – Les malabards sont au parfum (Guy Lefranc) – 1966  Le désordre à vingt ans (Jacques Baratier, documentaire) –  1968  Faites donc plaisir aux amis (Francis Rigaud) – Le débutant (Daniel Daert) – 1969  Des vacances en or (Francis Rigaud) – 1973  Gross Paris (Gilles Grangier) – 1974  En grandes pompes (André Teisseire, + scénario, adaptation & dialogues) – 1976  Comme sur des roulettes (Nina Companeez) – 1979  Mon oncle d’Amérique (Alain Resnais) – 1980  Camera d’albergo (Chambre d’hôtel) (Mario Monicelli) – 1982  Le braconnier de Dieu (Jean-Pierre Darras) – 1997  Bingo ! (Maurice Illouz) – 2005  Olé ! (Florence Quentin) – 2008  Les herbes folles (Alain Resnais). Comme scénariste seulement : 1954  Les deux font la paire (André Berthomieu, dialogues) – 1955  La bande à papa (Guy Lefranc, idée originale). Télévision (notamment) : 1963  Teuf-Teuf (Georges Folgoas) – 1967  Les créatures du Bon Dieu : Franck et sa mouette (Jean Laviron) – Deux romains en Gaulle (Pierre Tchernia) – 1969  Les deux timides (Georges Folgoas) – 1973  Les maudits rois fainéants (Marion Sarraut, Jacques Brialy, André Flédérick & Bernard Lion) – 1974  Les Les z’heureux rois z’Henri (Roger Benamou, Philippe Galardi & Roger Pradines) –  1976  Au théâtre ce soir : Le pirate (Pierre Sabbagh) – Voyez-vous ce que je vois ? (Agnès Delarive, captation) – 1979  Le tour du monde en 80 jours (André Flédérick, captation) – 1981  Le légataire universel (Claude Santelli, captation) – 1982  Spéciale dernière (Pierre Desfons, captation) – Le divan (Lazare Iglésis, captation) – 1986  Maguy : Connu comme le loulou blanc – 1988  L’appart (Christiane Spiero) – 1989  Orages d’été (Jean Sagols) – 1990  Eurocops : Alice en enfer (Alain Tasma) – 1996  Inspecteur Médeuze : Poulet au gratin (Étienne Dhaene) –  1997  Les mentons bleus (Agnès Delacroix) – 1998  À nous deux la vie (Alain Nahum) – 2002  Un paradis pour deux (Pierre Sisser) – La soupière (Philippe Marouani) – Maigret : L’ami d’enfance de Maigret (Laurent Heynemann).//

MORT DE JEAN SIMMONS

Annonce hier de la mort de la comédienne Jean Simmons, à l’âge de 81 ans, des suites d’un cancer du poumon. J’y reviendrai dès que possible… Bibliographie : « Quinlan’s films stars » par David Quinland (B.T. Batsford limited London, 2000).

Jean Simmons dans « Shadows in the sun »

Filmographie : 1944  Give us the moon (Val Guest) – Mr Emmanuel (Harold French) – Kiss the brid goodbye (Paul L. Stein) – Meet Sexton Blake (John Harlow) – 1945  Sports day / The colonel’s cup (Francis Searle, CM) – The way to the stars (Le chemin des étoiles) (Anthony Asquith) – Caesar and Cleopatra (César et Cléopâtre) (Gabriel Pascal) – 1946  Great expectations (Les grandes espérances) (David Lean) – Hungry hill (Les monts brûlés) (Brian Desmond Hurst) – 1947  Black narcissus (Le narcisse noir) (Michael Powell  &  Emeric Pressburger) – Uncle Silas (Charles Frank) – The woman in the hall (Jack Lee) – 1948  Hamlet (Id) (Laurence Olivier) – The blue lagon (Le lagon bleu) (Frank Launder) – 1949  Adam and Evelyne (Adam et Evelyne) (Harold French) – 1950  Trio (Id) [Sketch : « Sanitorium »] (Harold French) – So long at the fair (Si Paris l’avait su) (Terence Fisher & Anthony Darnborough) – Cage of gold (La cage d’or) (Basil Dearden) – The clouded yellow (La fille aux papillons) (Ralph Thomas) – 1952  Androcles and the lion (Androclès et le lion) (Chester Erskine) – Angel face (Un si doux visage) (Otto Preminger) – 1953  She couldn’t say no (Titre TV : Belle mais dangereuse) (Lloyd Bacon) – Young Bess (La reine vierge) (George Sidney) – Affair with a stranger (Roy Rowland) – The actress (Id / Gloire et fortune) (George Cukor) – The robe (La tunique) (Henry Koster) –  1954  The Egyptian (L’Égyptien) (Michael Curtiz) – Desiree (Désirée) (Henry Koster) – A bullet is waiting (Une balle vous attend) (John Farrow) – 1955  Footsteps in the fog (Des pas dans le brouillard) (Arthur Lubin) – Guys and dolls (Blanches colombes et vilains messieurs) (Joseph L. Mankiewicz) – 1956  Hilda Crane (L’impudique) (Philip Dune) – 1957  This could be the night (Cette nuit où jamais) (Robert Wise) – Until they sail (Femmes coupables) (Robert Wise) – 1958  Home before dark (Retour avant la nuit) (Mervyn LeRoy) – The big country (Les grands espaces) (William Wyler) – 1959  This earth is mine (Cette terre qui est mienne) (Henry King) – 1960  Elmer Gantry (Elmer Gantry, le charlatan) (Richard Brooks) – Spartacus (Id) (Stanley Kubrick) – 1961  The grass is greener (Ailleurs l’herbe est plus verte) (Stanley Donen) – 1963  All the way home (Alex Segal) – 1965  Life at the top (Les chemins de la puissance) (Ted Kotcheff) – Mr Buddwing (Delbert Mann) – 1967  Rough night in Jericho (Violence à Jéricho) (Arnold Laven) – Divorce american style (Bud Yorkin) – 1969  The happy ending (Titre TV : Id) (Richard Brooks) – 1970  Say hello to yesterday (Alvin Rakoff) – 1975  Mr Sycamore (Pancho Kohner) – 1978  Dominique (Id) (Michael Anderson) – 1985  Going undercover / Yellow pages (James Kenelm Clarke) – 1988  The dawning (Robert Knights) – 1995  How to make an american quilt (Le patchwork de la vie) (Jocelyn Moorhouse) – 2003  Jean Simmons : Rose of England (Tony Earnshaw, documentaire) – 2008  Shadows in the sun (David Rocksavage). Voxographie : 2001  Final fantasy: The spirits within / fainaru fantaji (Final fantasy : Les créatures de l’esprit) (Hironobu Sakagushi & Motonori Sakakibara, animation) – 2003  Hauru no ugoku shiro (Le château ambulant) (Hayao Miyazak, animation, version anglaise) – 2005  Thru the Moebius Strip (Glenn Chaika, animation). Télévision (notamment) : 1970  Decisions ! Decisions ! (Alex Segal) – 1975  The easter promise (Paul Bogart) – 1978  The dain curse (E.W. Swackhamer) – 1981  A small killing (Steven Hilliard Stern) – Golden gate (Paul Wendkos) – Jacqueline Susann’s Valley of the dolls (Walter Grauman) – 1983  The thorn birds (Les oiseaux se cachent pour mourir) (Daryl Duke) – 1984  December Flower (Stephen Frears) – 1985  Midas valley (Gus Trikonis) – North and South (Nord et Sud) (Richard T. Heffron) – 1986  North and South, book II (Nord et Sud, 2ème époque) – (Kevin Connor) – 1987  Perry Mason: The case of the lost love (Ron Satlof) – 1988  Inherit the wind (David Greene) – 1989  Great expectations (Kevin Connor) – 1990  Dark shadows (Dan Curtis) – Laker girls (Bruce Seth Green) – People like us (William Hale) – 1991  The do it with mirrors (Norman Stone) – 1994  One more mountain (Dick Lowry) – 1995  Daisies in december (Mark Haber) – 1998  Her own rules (Pour que triomphe la vie) (Bobby Roth) – 2003  Winter solstice (Martyn Friend).

LA DAME DE TRÈFLE

Vu en avant-première à l’UGC-Ciné-Cité Bordeaux, présenté par Jérôme Bonnel, le 6 janvier dernier, son 4ème film confirme son grand talent. Il était déjà venu présenter son film précédent, évoqué ici : « J’attends quelqu’un ». Ce cinéma, surtout grâce à la personnalité de son directeur, M. Pierre Bénard, continue à passer de grosses productions – la veille Jacques Perrin présentait son film Océan – à des films plus intimistes. Il permet aux cinéphiles bordelais de faire de belles rencontres. Le réalisateur prend prétexte du film de genre pour dresser un portrait intimiste d’un frère et d’une sœur. Aurélien – Malik Zidi – et Argine – Florence Loiret Caille – prénom venant de la carte « La dame de trèfle », atypique car étant le seul dans un jeu de carte à ne pas exister -, vivent en petite autarcie. Ils habitent la maison familiale depuis la mort de leurs parents dans un accident de voiture, lui vend des fleurs, elle se laisse plutôt vivre, lui plus solitaire, quand sa sœur papillonne, se laisse prendre dans un trafic de vol de cuivre histoire de vivoter. Il a pour complice un certain Simon Sarasian – Jean-Pierre Darroussin, qui à l’instar du film « L’armée du crime » joue un personnage inquiétant -, qui vient rapidement lui demander des comptes. Aurélien et Argine ont leurs petites habitudes dans un café tenu par Marie-Jeanne – Judith Rémy -, où ils se retrouvent et trompent l’ennui avec les habitués, dont deux prétendants d’Argine: Loïc, volontiers bagarreur et Pujol – Marc Citti, amoureux transi, fasciné par les exécutions historiques . Une jeune mère au bras cassé très séduisante –  Nathalie Boutefeu – arrive dans la petite bourgade et séduit Aurélien…

Jérôme Bonnell, avec Malik Zidi et Jean-Pierre Darroussin sur le tournage de « La dame de trèfle » (source « Allociné »)

Le réalisateur réussit de manière très habile à mêler le polar au portrait intimiste d’un jeune couple, qui au final  ne peut se défaire l’un de l’autre. Leur intimité finira par les pénaliser… Aurélien – le réalisateur n’a pas pensé au roman d’Aragon, qu’il n’a pas lu, bien que l’ayant dans sa bibliothèque -, est introverti, a peur du grand amour, et est formidablement interprété par Malik Zidi de mieux en mieux avec la maturité, à l’instar de son rôle dans le téléfilm « Le mort n’oublie personne ». Dans le rôle d’Argine, sans cesse en activité, remuante puis s’endormant comme un bébé, avec un cœur d’artichaut, on retrouve une Florence Loiret Caille admirable – elle était aussi très juste en confidente malgré elle de Daniel Auteuil dans « Je l’aimais ». Elle confirme à nouveau avec ce film l’étendu de son talent. Le reste de la distribution est remarquable, des comédiens toujours très justes, mais rares tels Marc Citti, Nathalie Boutefeu, Marc Barbé, Judith Rémy, et bien entendu Jean-Pierre Darroussin, sont ici utilisés avec subtilité. Le débat avec le réalisateur fut passionnant, animé par le désormais ineffable Jacques de l’association Saint-Bruno – célèbre localement pour quelques gaffes, tout en lisant laborieusement ses notes. Jérôme Bonnel parle de son amour des acteurs, de son choix de les laisser habiter le cadre pour les suivre et en adapter sa mise en scène. Par exemple pour vérifier l’osmose Zidi-Loiret Caille, il a préféré les faire se rencontrer dans le quotidien pour voir si un couple pouvait se former. Il aime permettre à ses interprètes de nourrir ses personnages en improvisant parfois. Il maîtrise également le genre polar – il cite volontiers « 7h58 ce samedi là » film mésestimé de Sydney Lumet et « Fargo » des « Frères Cohen ». Il laisse la tension monter, créer un climat dans la pénombre. Le quotidien le passionne aussi comme le décor très juste d’un petit café de Province, retrouvé avec beaucoup de finesse. L’observation du frère et de la sœur l’intéresse dans ce contexte de genre, il est le départ de l’écriture du film. Sans jugements, ni psychologie, il arrive à nous accrocher à eux, à les rendre attachants dans leurs failles. Jérôme Bonnel est un cinéaste à suivre assurément.

Françoise Fleury par Yvan Foucart

Photo : source « Agencesartistiques.com »

DÉCÈS DE FRANCOISE FLEURY annoncé par Yvan Foucart

Sa disparition passa inaperçue. C’est bien souvent le cas pour les comédiennes à la carrière discrète et il est vrai que le cinéma s’est peu intéressée à elle puisque l’essentiel de ses présences fut pour le théâtre, la télévision… et la post-synchronisation.

Au théâtre, soulignons : Folle Amanda de Barillet et Grédy avec Jacqueline Maillan et Daniel Ceccaldi (reprise pour « Au théâtre, ce soir » qui diffusait sur les chaînes de l’ORTF puis sur TF1 et Antenne2), Je veux voir Mioussov de Valentin Kataiev avec Jean Lefebvre (idem),  Le tournant de Françoise Dorin avec Jean Piat, Un fil à la patte de Feydeau avec Darry Cowl et Martin Lamotte, Les monstres sacrés de Cocteau avec Michèle Morgan et Jean Marais, etc.

Quant au doublage, ce fut très souvent pour des rôles secondaires : La croisière s’amuse où elle assuma la voix française de Claire Trevor et de Jean Stapleton; Falcon Crest; New York unité spéciale; Charmed; La petite maison dans la prairie; Madame est servie, et même pour des dessins animés telle la version japonaise des Aventures de Huckleberry Finn, etc.

Sa dernière apparition fut en 2000 pour M6, une fiction télévisée aux côtés de François Berléand.  Elle succomba à un cancer et repose dans un cimetière de la banlieue-est de Paris.

Photo BDFF 

Filmographie : 1939  Ma tante dictateur (René Pujol) – 1959 La millième fenêtre (Robert Menegoz) – 1972  Les caïds (Robert Enrico) – 1974  La rivale (Sergio Gobbi) – 1983  Signes extérieurs de richesse (Jacques Monnet) Until september / French lover (Richard Marquand).

Télévision (notamment) : 1962  Le théâtre de la jeunesse : Olivier Twist (Robert Guez) – À la monnaie du pape (Philippe Ducrest) –  1967  L’homme aux cheveux gris (Max Leclerc) – 1972  De sang froid (Abder Isker)   1975  Une Suédoise à Paris (Patrick Saglio) – 1976  Le comédien (Jeannette Hubert) –  1978  La filière (Guy-André Lefranc) – 1979  Désiré Lafarge : Désiré Lafarge suit le mouvement (Guy-André Lefranc)   1980  L’enterrement de Monsieur Bouvet  (Guy-André Lefranc) –  Le vol d’Icare (Daniel Ceccaldi)    Je veux voir Mioussov  (Philippe Ducrest)    1985  Le canon paisible (Stéphane Bertin) –  1980-1989 plusieurs épisodes de Julien Fontanes, magistrat   Les cinq dernières minutes : Les chérubins ne sont pas des anges (Jean-Pierre Desagnat)    1992  Un fil à la patte (Marion Sarraut)    2000  Ces forces obscures qui nous gouvernent (Olivier Doran). Ainsi que plusieurs participations pour « Au théâtre, ce soir », réalisées par Pierre Sabbagh : 1966  A la monnaie du Pape   1968  Je veux voir Mioussov    1969  Many    1971  Cash cash    Fric-frac    1973  La poulette aux œufs d’or    1974  La mare aux canards    Folle Amanda    1976  Seul le poisson rouge est au courant    1977  Monsieur Chasse    L’avocat du diable    Le faiseur    1978  Le locataire du troisième sur la cour    1979  Good bye Charlie    1980  Décibel    1981  Une sacrée famille    Monsieur Vernet.

 

@   Yvan Foucart    (Dictionnaire des comédiens français disparus)

Fragments d’un dictionnaire amoureux : Esther Gorintin

Esther Gorintin dans « Depuis qu’Otar est parti… », source Zeitgeistfilm

Annonce de la mort d’Esther Gorintin, à l’âge de 96 ans. Elle avait débuté au cinéma grâce à Emmanuel Finkiel dans « Voyages », à l’âge de 85 ans. Elle était inoubliable dans ce film, avec le rôle de Véra, une vieille dame perdue de devoir vivre en Israël après toute une vie vécue en Russie. Son charme et sa belle présence sont alors utilisés par plusieurs cinéastes, elle est une  voisine souffrante dans « Imago », une kleptomane dans « Carnages », sa présence rayonne durant tout le film, même après sa disparition, dans « Les mots bleus », et on la retrouve en dame courbée qui a des difficultés à jeter une bouteille dans un container dans « L’enfer » dans un personnage très kieslowskien. A l’instar de Bruno de « La petite maison jaune » ceux qui avaient assisté à l’avant-première à l’UGC-cité-ciné de « Otar est parti » en 2003 se souviendront comme moi  avec émotion de sa présence avec Julie Bertuccelli  Avec Nino Khomasuridze et Dinara Droukarova, la réalisatrice avait fait un beau portrait de femmes géorgiennes de générations différentes. Esther Gorintin y joue avec humanité l’aïeule, guettant la moindre nouvelle de son fils Otar, parti en France. Elle retrouvait Bordeaux, la ville de sa jeunesse après des années, elle avait fui durant l’occupation. C’était un choc pour elle de voir la transformation du quartier Meriadeck, par exemple. Elle avait évoqué avec pudeur sa vie dans une série d’entretiens dans « À voix nue » cette même année sur France Culture. Ses personnages nous touchaient énormément par sa seule présence. A lire le bel hommage d’Antoine Perraud pour Médiapart.

Dans « Depuis qu’Otar est parti… »

 

Filmographie : 1999  Voyages (Emmanuel Finkiel) – 2000  Imago (Jours de folies) (Marie Vermillard) – Le stade de Wimbledon (Mathieu Amalric) – 2001  L’ombre des fleurs (Christèle Frémont, CM) – Carnages (Delphine Gleize) – 2002  Varsovie-Paris (Idit Cébula, CM)  – Depuis qu’Otar est parti… (Julie Bertuccelli) – 2003  Le grand rôle (Steve Suissa) – 2004  Les mots bleus (Alain Corneau) – L’enfer (Denis Tanovic) – Call me Agostino (Christine Laurent) – Bednye rodstvenniki (Famille à vendre) (Pavel Lounguine) – 2005  Le malotru (Olivier Roger, CM) – 2006  L’homme qui rêvait d’un enfant (Delphine Gleize) – Résistance aux tremblements (Olivier Hems, CM). Télévision : 2008  Drôle de Noël ! (Nicolas Picard).

©   Le coin du cinéphage (reproduction strictement interdite, textes déposés)

Dans « Résistance aux tremblements », photo copyright Valérie Teppe, source Longcours.fr

ARTICLE

LE MONDE du 20/03/2005

Inconnus dans l’histoire : La comédienne de Sokolka, par Marion Van Renterghem

Esther Gorintin donne ses rendez-vous à La Brioche dorée, rue de Rivoli. Un petit snack parisien où elle a ses habitudes, au fond à gauche, sur la banquette. Elle n’a pas un mot à dire, on lui apporte spontanément son café-crème et sa baguette, jour après jour, avec tout le respect qu’on doit aux grandes dames. « Mme Gorintin est souvent en retard », prévient la serveuse avec une fierté teintée de mystère. C’est qu’à La Brioche dorée on protège ses célébrités.

Depuis qu’elle a 85 ans, Esther Gorintin est actrice de cinéma. C’est arrivé tout d’un coup. Pour son film Voyages, en 1999, le jeune réalisateur Emmanuel Finkiel cherchait : 1. une vieille dame, 2. parlant russe et français, 3. avec « un vrai accent yiddish ». Esther s’est dit : « Pourquoi pas moi ? » Dès les premiers essais, elle a illuminé l’écran avec son ingénuité coquine et cet œil divergent qui lui donne l’air perdu.

Esther a maintenant 91 ans et elle ne cesse d’enchaîner les films. Son charme et sa chance invraisemblable lui ont permis de toujours passer entre les gouttes. Miraculée de la destruction des juifs d’Europe : du shtetl au Festival de Cannes.

Elle est très occupée. Si l’on n’est pas producteur à la Gaumont, mieux vaut s’armer de patience pour obtenir un rendez-vous. Elle diffère chaque fois par un soupir poli, se plaint d’être fatiguée, très pressée, et d’avoir « tant de choses à faire ». Son fils Armand, 54 ans, moniteur d’auto-école et militant anarchiste, connaît bien la chanson. « Un être humain, dit-il, on reconnaît qu’il est vivant à ses battements de cœur. Une mère juive, c’est à ses soupirs. »

Esther Gorintin s’appelait Esther Gorinsztejn. Sous l’Occupation, elle était Carmen-Juliette Guérin, née Gaillard, citoyenne suisse. Le dimanche, elle allait au cinéma et tentait d’y oublier sa vie, dans l’angoisse d’un contrôle d’identité. Cette peur-là ne l’a jamais quittée. « Nous vivons toujours sous l’Occupation, ironise son fils, qui partage son appartement, rue de Rivoli. J’habite la partie sud, en zone libre. Ma mère est en zone occupée, au nord. La cuisine est à l’extrême nord, en zone interdite, et le téléphone sur la ligne de démarcation. Quant à la Gestapo, méfiez-vous, elle est toujours au bout de la rue. »

A La Brioche dorée, Esther Gorintin surgit enfin, la silhouette toute courbée, un sac en plastique « Ed » à la main, les cheveux blancs mi-longs coquettement fixés par des barrettes en strass. Ses chaussures aussi sont en paillettes de strass et ses ongles presque assortis. Plus rien d’une dame aux soupirs. De son air malicieux, elle se met à bavarder. Soucieuse des mots exacts, les voyelles frappées avec application : du yiddish très vieille France.

Elle est née biélorusse en 1913, dans un shtetl (bourgade juive) de la Russie tsariste, et devient polonaise en 1920, à la suite des traités de paix : Sokolka, la petite ville de son enfance, fait partie de ces zones à nationalité variable, soumises aux caprices des frontières. La génération des parents d’Esther parle russe et biélorusse, les enfants le polonais. Entre juifs, on se parle en yiddish. « Un yiddish littéraire, très pur, souligne Esther avec fierté. C’est pour ça qu’Emmanuel Finkiel a apprécié mon accent. »

Esther Gorintin est bavarde de naissance : dans son shtetl bâti tout en longueur, où la rue principale mène d’un côté à Grodno et de l’autre à Bialystok, les potins sont une spécialité locale. D’où le dicton : « Quand quelqu’un tousse du côté de Bialystok, on dit « à votre santé » du côté de Grodno. »

Son père est tanneur, autre spécialité locale. La famille habite le centre-ville alors que les paysans, tous non juifs, vivent dans les faubourgs. A Sokolka, il y a une église, une synagogue, un théâtre et… un cinéma. Esther va à la synagogue une fois par an et mange des côtes de porc en cachette avec les paysans. « C’était très mal vu. »

La maison d’Esther est située à proximité du faubourg. Pour aller à l’église, les paysans y font étape, déposent leurs sabots boueux et enfilent des souliers en peau. « On vivait en bon voisinage, commente-t-elle. Le racisme, c’était plutôt dans les villes. » Elle ajoute : « D’après ce qu’on m’a dit, presque tous les habitants de Sokolka, même les non-juifs, ont été déportés à Treblinka et exterminés. »

A 4 ans, Esther rêve d’être ballerine.  » Mon père m’en a empêchée car les danseuses avaient mauvaise réputation. Ça m’a sauvé la vie. Si j’étais allée à Varsovie étudier la danse, j’aurais fini dans le ghetto. » Le choix est fait : Esther sera chirurgienne-dentiste. Le numerus clausus complique l’accès des juifs à l’université en Pologne. Au shtetl de Sokolka, on rêve du pays de la liberté : la France.

1932. Dans le Varsovie-Paris, Esther traverse l’Allemagne, la Belgique. »Des fenêtres du train, je voyais des croix gammées sur les murs. C’était le commencement. » Elle est attendue à Bordeaux, où se trouve déjà l’un de ses frères, pour y faire l’école dentaire.

L’un de ses condisciples s’appelle David Gorinsztejn et vient aussi de Pologne. Elle est sympathisante communiste, il est fils d’un militant du Bund (parti social-démocrate juif). En 1938, ils se marient. Un an plus tard, la guerre les sépare : David Gorinsztejn, engagé dans la Légion étrangère, est fait prisonnier. Esther reste dans Bordeaux occupée.

Docilement, elle va se déclarer à la préfecture. La première ordonnance allemande du 27 septembre 1940 exige que toute « personne juive » vienne se faire inscrire sur un registre spécial. Quelques jours plus tard, le 3 octobre, le gouvernement de Vichy promulgue le premier « statut des juifs »: ceux-ci sont exclus, en principe, de la fonction publique, des professions libérales, du journalisme, du théâtre, de la radio… et du cinéma.

« Je n’avais pas peur, dit-elle. On ne connaissait pas les camps ni rien de tout ça. Je ne me méfiais pas. D’autant moins que j’étais femme de prisonnier de guerre. Théoriquement, je devais en tirer un statut particulier. » 5 177 juifs sont recensés à Bordeaux. Dont Esther Gorinsztejn.

Esther boit une gorgée de café-crème, regarde au plafond. « Je ne me rappelle plus très bien comment ça a commencé. Je travaillais chez un photographe et j’habitais 15, rue Maucoudinat, une pièce meublée chez une veuve de guerre. Et puis je me suis retrouvée au camp de Mérignac. »

La chronologie n’est pas le fort d’Esther Gorintin. Dans l’appartement commun, son fils Armand fait parfois des intrusions clandestines en « zone occupée » pour y rechercher des documents, dans un désordre indescriptible. « Entre deux pains au chocolat fossilisés », comme il dit, il a retrouvé des indices : le fil d’Ariane de la vie d’Esther sous l’Occupation. Elle-même, désormais, a la tête ailleurs. « Vous savez, je suis tellement prise par le cinéma ! »

Le 13 mars 1942, Esther est arrêtée. « C’était facile, j’étais déclarée à la préfecture. » Elle est conduite au commissariat. « J’étais très abattue. Je pleurais terriblement. Un policier me regardait, un petit vieux adorable qui n’était pas du tout dans l’affaire. Il m’a dit : « Ne pleurez pas, regardez plutôt dans votre sac », et il m’a montré le poêle à gaz. » Esther fouille alors dans son sac. Elle en sort une vieille demande de visa pour l’Union soviétique, l’ennemi communiste. Elle la jette dans le poêle.

Elle est conduite au camp de Mérignac, d’où partent les convois de juifs vers Drancy et les camps de la mort. Elle y fait « un séjour de six semaines », dit-elle avec une préciosité de circonstance. « Ma logeuse, Gisèle Soulat, est venue s’indigner qu’on arrête sa locataire. Je crois que c’est elle qui m’a sortie de là. » Les documents d’Esther indiquent qu’une association fait jouer son statut de « femme de prisonnier de guerre ». Le 24 avril, elle est libérée.

« Là, j’aurais dû comprendre, dit Esther. J’aurais dû partir. Au lieu de ça, j’ai repris tranquillement mon travail. J’ai eu tort. » Arrivé en juin, le nouveau secrétaire général de la préfecture de la Gironde, responsable du service des questions juives, est Maurice Papon. Le 15 juillet 1942, Esther rentre chez elle, son étoile jaune sur la poitrine. Il est 20 heures. Deux gendarmes et deux policiers l’attendent dans la cage d’escalier.

« Ils m’ont dit : « Venez avec nous. » Le ton n’était pas aimable. Je n’ai pas discuté. » Esther est incarcérée au fort du Hâ, en plein Bordeaux. A la suite d’un malaise, elle est admise à l’hôpital Saint-André. Le policier qui l’accompagne l’informe qu’il reviendra la chercher le lendemain, à 6 heures. « J’ai compris à son regard : il m’invitait à m’enfuir. J’ai profité d’un séjour aux toilettes et je me suis sauvée. » Le 16 juillet, 172 juifs bordelais sont déportés vers les camps de la mort. Pas Esther.

Son frère Boris, qui a des liens avec la Résistance, la confie à un passeur. Destination Lyon, en zone libre. « A l’époque, c’était une drôle d’expédition, raconte Esther, l’air naïf. On est passés par un petit patelin juste avant la zone libre, La Réole. La voiture s’est arrêtée. Le passeur m’a dit : « Vas-y, cours ! » J’ai couru, j’ai entendu tirer. Je ne me rappelle pas exactement. J’ai pris un train. »

11 novembre 1942 : Esther est à peine arrivée à Lyon que la zone libre est occupée à son tour. « Lyon, c’est une longue histoire,soupire-t-elle, agacée par ses souvenirs. Je passais mon temps à fuir. Je changeais de domicile. Je nageais dans l’eau trouble, toujours dans la méfiance. Je parlais le moins possible. Cette peur, je n’ai jamais pu m’en défaire. Le dimanche, j’allais au cinéma. C’était un grand danger, à cause des contrôles de papiers. »

A La Brioche dorée, Esther Gorintin s’impatiente. Elle doit partir, elle a beaucoup à faire. Défilent alors en vitesse : le curé qui lui fournit ses faux papiers ; les amis qui possèdent une charcuterie « connue pour ses saucisses, ce qui était très appréciable » ; l’atelier de photographie où elle travaille, orné de photos du maréchal Pétain ; l’officier allemand qui la drague dans un tramway ; la rafle à laquelle elle échappe grâce à l’aide d’un policier ; une passagère du tram qui insulte les « sales youpins » ; les immeubles sur les pentes de la Croix-Rousse, avec des issues à différents niveaux, qui lui permettent de s’enfuir ; la concierge qui l’héberge, une délatrice retrouvée poignardée par la Résistance.

La guerre est finie. 76 000 juifs ont été déportés de France vers les camps d’extermination. Les parents d’Esther ont été assassinés à Treblinka. Son frère Boris, raflé à Bordeaux, déporté à Auschwitz, a miraculeusement survécu. Son mari est revenu de son camp de prisonniers. « Vous voyez, j’ai eu une vie très normale », conclut Esther.

Après la Libération, Esther et David Gurinsztejn francisent leur nom en Gorintin et installent leur cabinet dans l’actuel appartement de la rue de Rivoli. David est dentiste, Esther reçoit les clients et nettoie les instruments. L’immeuble abrite un petit cinéma, le Rivoli-Beaubourg. La cabine de projection donne dans la cour. Quand le projectionniste ouvre les portes, Esther est presque au cinéma. En 1985, un attentat antisémite frappe la salle lors d’un festival du film juif et fait une vingtaine de blessés. Avec sa chance habituelle, Esther ne s’y trouve pas ce soir-là.

Lorsque son mari meurt, elle a 73 ans. Elle fait de la peinture « très innocemment », puis tente son premier casting, une dizaine d’années plus tard. Emmanuel Finkiel lui confie le rôle d’une grand-mère juive perdue dans la modernité de Tel Aviv, où plus personne ne comprend le yiddish.

C’est un succès. Esther est invitée à Cannes. La critique salue cette nouvelle actrice de 85 ans promise à un avenir brillant. Les propositions se succèdent. Elle tourne dans une dizaine de films, dont Le Stade de Wimbledon, de Mathieu Amalric, ou Depuis qu’Otar est parti, de Julie Bertucelli. Elle tourne avec Alain Corneau, a passé deux mois en Géorgie pour Otar et revient de plusieurs semaines en Ukraine pour un film du cinéaste russe Pavel Lounguine. « Je joue toujours des rôles de vieille dame », s’étonne-t-elle.

La silhouette courbée quitte La Brioche dorée à petits pas. « Excusez-moi, je suis très pressée. Pavel Lounguine doit me rappeler, il y a peut-être des scènes à tourner, je ne sais pas, c’est compliqué. Vous savez, je suis entre leurs mains. C’est ça, le cinéma. »

MORT D’ÉRIC ROHMER

Photo source AP

Annonce de la mort d’Éric Rohmer, lundi dernier des suites d’une hospitalisation, à l’âge de 89 ans. J’y reviendrai dès que possible…

Filmographie : Comme réalisateur-scénariste : 1950  Journal d’un scélérat (CM) – 1952  Les petites filles modèle (CM inachevé) – 1951  Présentation ou Charlotte et son steak (CM) – 1954  Bérénice (CM, + adaptation, montage et apparition) – 1956  La sonate à Kreutzer (CM, + montage et apparition) – 1958  Véronique et son cancre (CM, + montage) – 1959  Le signe du lion – 1962  La boulangère de Monceau (CM, + montage) – 1963  La carrière de Suzanne (MM, + montage) – 1964  Nadja à Paris (CM) – Les métamorphoses du paysage : L’ère industrielle (TV scolaire, + montage) – Paris vu par… [sketch : ‘Place de l’étoile »] – 1965  Perceval ou le conte du Graal (TV scolaire) – Les histoires extraordinaires d’Edgar Poe (TV scolaire) – Les caractères de La Bruyère (TV scolaire) – Entretien sur Pascal (TV scolaire) – Don Quichotte (TV scolaire) – Cinéastes de notre temps : Carl Th. Dreyer (TV) – Cinéastes de notre temps : Le celluloïd et la marbre (TV) – 1966  Une étudiante aujourd’hui (CM) – La collectionneuse – Victor Hugo : Les contemplations [ Livre V-V ] (TV scolaire) – 1967  Mallarmé (TV scolaire) – 1968  Fermière à Montfaucon (CM) – Louis Lumière (TV) – Victor Hugo architecte (TV scolaire, + récitant) – 1969  Ma nuit chez Maud – 1970  Le genou de Claire – Le béton dans la ville (TV scolaire) – 1972  L’amour l’après-midi – 1975  Ville nouvelle (, 4 épisodes : « Enfance d’une ville », « La diversité du paysage urbain », « La forme d’une ville » & « Le logement à la demande, documentaire TV) – La marquise d’O (+ cameo) – 1978  Perceval le Gallois – 1980  La femme de l’aviateur – Catherine de Heilbronn (captation TV de la pièce de Heinrich von Kleist) – 1981  Le beau mariage – 1982  Pauline à la plage – 1983  Les nuits de la pleine lune – Loup y es-tu ? (CM) – 1985  Le rayon vert – 1986  L’ami de mon amie – Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (+ cameo) – Bois ton café (clip) – 1988  Jeux de société (MM documentaire TV) – 1989  Conte de printemps – 1991  Conte d’hiver – 1992  L’arbre, le maire et la médiathèque – 1994  Les rendez-vous de Paris – 1996  Des goûts et des couleurs (CM) – Conté d’été – 1998  Conte d’automne – 2000  L’Anglaise et le duc – 2003  Triple agent – 1999  Le modèle : « La cambrure », « Un dentiste exemplaire » & « Une histoire qui se dessine » (Série de 3 courts-métrages, co-réalisée avec « l’équipe technique de la Compagnie Éric Rohmer », + découpage et dialogues) – 2005  Le canapé rouge (CM) – 2006  Les amours d’Astrée et de Céladon. Divers : 1957  Tous les garçons s’appellent Patrick / Charlotte et Véronique (Jean-Luc Godard, scénariste) – 1965  Brigitte et Brigitte (Luc Moullet, interprétation) – 1970  Out One : Spectre / Out one : Noli me tangere (Jacques Rivette, interprétation) – 1973  Femmes au soleil (Liliane Dreyfus, conseiller technique) – 1977  En répetant Perceval (Jean Douchet, documentaire) – 1980  Justocoeur (Mary Stephen, interprétation & dialogues) – 1981  Chassé-croisé (Arielle Dombasle, interprétation) – 1992  François Truffaut : Portraits volés (Michel Pascal & Serge Toubiana, documentaire, témoignage) – 1993  Cinéma de notre temps : Éric Rohmer, preuves à l’appui (Jean Douchet & André S. Labarthe, documentaire TV) – 1994  Citizen Langlois (Edgardo Cozarinski, documentaire, témoignage) –  2006  I think I love my wife (Je crois que j’aime ma femme) (Chris Rock, remake de « L’amour l’après-midi ») – 2009  La traversée du désir (Arielle Dombasle, témoignage).

Bibliographie : « La maison d’Elisabeth » (Gallimard, 1946, réédition en 2007) – « Hitchcock », en collaboration avec Claude Chabrol (Éditions universitaires, 1957) – « Charlie  Chaplin », en collaboration avec André Bazin (Éditions du Cerf, 1973) – « Organisation de l’espace dans le Faust de Murnau », (1977, réédition dans la petite bibliothèque des Cahiers du cinéma (2000) –  »Six Contes moraux » (L’Herne, 1974, réédition en 1974) – « Le goût de la beauté / Éric Rohmer », compilation de textes par Jean Narboni (Cahiers du Cinéma; Éditions de l’Etoile, 1984) – « Le Trio en mi bémol », théâtre, (Actes Sud Papiers, 1988) –  »De Mozart en Beethoven », essai, (Actes Sud, 1996) –  »Éric Rohmer 3, Contes des quatre saisons et tragédies de l’histoire », sous la direction de Yannick Mouren (Lettres modernes Minard, Études cinématographiques 71, 2008).

KETTY KERVIEL PAR YVAN FOUCART

Bonne année 2010, et souhaitons nous dans l’élan une décade forcément prodigieuse. Yvan foucart nous annonce le décès de la comédienne Ketty Kerviel.

DECES DE KETTY KERVIEL annoncé par Yvan Foucart

Ketty KERVIEL, veuve du réalisateur Jacques DANIEL-NORMAN s’est éteinte en novembre dernier à l’Hôpital de Levallois-Perret (Hauts-de-Seine). Son actif cinématographique se limite à huit films dont six sous la direction de son mari qui la fit débuter dans « Les trois cousines », une comédie aujourd’hui bien oubliée. « Son dernier Noël » en 1952 aux côtés de Tino ROSSI et de Claude MAY fut sa dernière prestation, un générique bien endeuillé car, seule, la « petite » MARIE-FRANCE (67 ans le mois prochain) est encore parmi nous… quelque part en province.

Ketty KERVIEL se retira du cinéma et se contenta de suivre la carrière de son mari.

Filmographie : 1939  Yamilé sous les cèdres (Charles d’Espinay) – 1945 La grande meute (Jean de Limur) – 1946  Les trois cousines (Jacques Daniel-Norman) – 1947  Le diamant de cent sous (Jacques Daniel-Norman) –  1948  Si ça peut vous faire plaisir (Jacques Daniel-Norman)    L’ange rouge (Jacques Daniel-Norman) – Dakota 308 (Jacques Daniel Norman) –  1952 Son dernier Noël (Jacques Daniel-Norman).

@   Yvan Foucart (Dictionnaire des comédiens français disparus)