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Il y aurait un domaine intéressant à explorer, ce sont les séries policières. Il y a eu un excellent livre à ce sujet « Meutres en séries, les séries policières de la télévision française » de Jacques Baudou & Jean-Jacques Schleret, il date de 1990. Si 15 ans après il devait y avoir une réédition gageons que ce livre doublerait de volume, on n’arrive même plus à les énumérer.

La télévision française policière est assez aseptisée, voire irréaliste (Roger Hanin, Pierre Mondy, policiers octogénaires, l’uniforme de Corinne Touzet, etc…), et nombreux sont les héros à avoir la peau dure (« Le commissaire Moulin », depuis 1976). Les enquêteurs originaux ne durent pas (Julien Guiomar dans « Commissaire Chabert », Patrick Catalifo dans « Novacek ». Il ne faut pas trop bousculer le public, Télérama précisait sur « Dolmen » – adieu donc les vieilles sagas familiales -, qu’Éric Summer est remplacé par Didier Albert, en raison d’une première version trop noire pour nos dealers de coca cola, le scénario prévu pour 5 épisodes est étiré pour en avoir un de plus, on en profite pour retourner dans les lieux touristiques de la Bretagne – lieu propice à la terreur voire les personnages de l’Ankou et de Patrick Le Lay, Brrrhhhh !!!! -. Et ça marche ! Restons pépère !

Pendant ce temps là, le polar si présent dans les écrans français déserte les écrans – à l’exception notable de « 36 quai des Orfèvres » d’Olivier Marchal. C’était souvent la carte de visite pour un jeune metteur en scène, dommage… « La télévision française : La saison 2005 » cordonné par Christian Bosséno vient de paraître. C’est un ouvrage indispensable – hélas, très mal distribué en Province -. On retrouve des analyses formidables. Cédric Legrand explique très justement sur un article sur « Malone » : « C’est une habitude : à la télé, les enquêtes se mènent en famille (« Diane », « Sauveur Giordano » et « Malone », donc), on concilie les contraintes quotidiennes « scènes de ménages, éducation des enfants » -, et dénonce que l’enquêteur, joué par Bernard Verley, « exécute de sang froid un braqueur à coup de fusil », reproche souvent fait à Yves Renier, d’ailleurs. C’est donc un révélateur de nos sociétés, trouvant une résonance tragique, avec le « Shoot to Kill », préconisé par Scotland Yard, sans parler de la démagogie d’un de nos plus remuants ministres.

« Les Montana », dont la revue « Synopsis », continue la tradition d’une famille de flic, et semble plus originale que la moyenne – excellente distribution Didier Flamand, Anne Caillon, Yvon Back -, mais l’effort de sortir du ronron habituel est assez rare « Crimes en séries », bien ficelé, « P.J. », mais qui semble tourner un peu à vide, et feu « Police district », inventé par Olivier Marchal. Ce devrait être une sorte de nouvelle série B., mais pour avoir entendu quelques comédiens en parler, le temps de tournage est très bref, les situations peu inventives, et les clichés accumulés. Il y avait beaucoup de témoignages de scénaristes dans la revue « Synopsis » première version, où il fallait se battre avec les contraintes.

Je ne m’aventure que très peu dans ces séries – Je n’ai vu qu’un « Navarro », dans ma vie, honte sur moi -, mais je contribue au sujet en rentrant les « guest stars » chaque semaine sur Internet Movie Data Base, via Voilà TV, qui propose même les programmes suisses et belges, histoire de sauvegarder une mémoire. Il est vrai que le système s’est considérablement simplifié, d’où l’apparition de nombreuses séries, à la fin des fiches d’acteurs. Le nouveaux épisodes et des rediffusions, – Paparoff, le J.A.P., Anne Le Guen – font le régal du câble, qui diffuse même quelques épisodes inédits. TPS rediffuse même « Les cinq dernières minutes » version Jacques Debary, puis Pierre Santini, et personne sauf Yvan Foucart ne rend hommage au bon « Ménardeau » joué par Marc Eyraud, qui vient de mourir.

Christine Citti

Mais l’une des rares séries que je suivais avec intérêt était « Les enquêtes d’Éloïse Rome », mettant en vedette la formidable Christine Citti, elle a décidé d’arrêter la série, hélas, mais on peut comprendre de ne pas vouloir s’enfermer dans ce rôle – elle était d’ailleurs dans les premières saisons de P.J. La série est loin d’être réaliste, il a des clichés – Éloïse entend les voix faisant un bilan de la situation – et les personnages ne s’échappe que très peu des caractérisations de la « bible » du scénario…  La date de tournage des derniers épisodes est de 2003.

Flanquée du fade Jean-Baptiste Martin – fils de Jacques Martin et Danièle Evenou -, on la devine meurtrie de ne pas avoir eu d’enfant, même si elle résout toutes les enquêtes, elle apporte toujours un côté maternel, et une empathie envers les suspects. Son personnage sort de la norme, elle a du caractère, boude, est gourmande. Christine Citti, est rayonnante et a beaucoup de charme, loin des canons de beauté imposés par nos médias. Elle dynamise la série, apporte une formidable humanité à son personnage, souhaitons-lui un joli parcours à venir. Elle a d’excellents partenaires comme Marc Berman, supérieur bougonneur, Sophie Mounicot – voir portrait dans l’index de ce blog -en médecin légiste acide, Smaïl Mekki jouant le mari psychiatre de cette dernière – personnage très absent de cette saison, dommage -, François Caron, en mari enseignant et aimant d’Éloïse, et Michel Melki – transfuge de l’univers de Philippe Clair ! – en agent de la main courante.

La dernière diffusion vient donc d’être diffusé en Juin-Juillet dernier. Il y a beaucoup de noms prestigieux en vedettes invitées, Michel Aumont en père trop aimant, Bernardette Lafont en mère d’Éloïse, Catherine Wilkening en employée intransigeante, et quelques revenants, comme Anicée Alvina – fantasme de pas mal de monde -, témoignant sur un écran vidéo, etc… , voir liste sur IMDB, si vous avez des compléments… Les scénarios de Philippe Setbon sans être transcendants sont efficaces, de même que la réalisation de Christophe Douchand. Sympathiquement habité par la lumineuse présence de Christine Citti.

APRÈS LA PLUIE, LE BEAU TEMPS

Ce film de Nathalie Schmidt, d’après son spectacle théâtral et sorti en catimini en 2003, est diffusé en ce moment sur TPS. C’est un problème de voir un film où l’on reconnaît qu’il y a un ton, une originalité et de « rester à la porte ». Rose Bonbon (sic), superbe Julie Gayet pousse la chansonnette (pas plus faussement que beaucoup d’autes), rayonne d’un gnangnan acidulé, et attire par sa naïveté le bossu libidineux du coin – étonnant Fawzi Saïchi -. Son copain, Roger est une brute épaisse, le genre à écraser ses mégots dans ses crèmes de nuit  et peu avare de coups, c’est Clovis Cornillac, formid comme d’hab. La rose tombe en voulant s’échapper des assiduités du bossu, sur Dubel, producteur combinard – Marc Barbé, surprenant dans un rôle virevoltant, loin de ses précédents films « taciturnus » -. Reste qu’aux pérégrinations de ce trio infernal, je décroche, et je me mets à me demander, que représente le tatouage au bras du Clovis, un lion sans crinière, Alain Juppé, le tigre d’Esso, un raton laveur. Si vous avez la réponse. Tombé pour la France, comme sous la mitraille, impossible de retourner au film. Pourtant les acteurs sont formidables, Clovis Cornillac s’est servi de ce rôle visiblement comme une sorte de répétition pour « Au suivant ! » (imitations, jeux avec un flingue, etc…).

Tom Novembre, Julie Gayet, Marc Barbé & Clovis Cornillac

Il fallait avoir l’idée de l’utiliser dans une comédie avant les autres. Et Julie Gayet assume son rôle de nunuche, et rayonne comme tout, Barbé étonne par son décalage comme à son anniversaire pour ses 49 ans – alors qu’Elvis à cet âge… » -. Ce sont des râtés, mais loin d’être attachants comme dans l’âge d’or de la comédie italienne, tout le monde s’époumone un peu en vain… Mais rien à faire, il y a bien des seconds rôles – bouée de sauvetage souvent pour moi – de Salvatore Ingoglia en pianiste en mal d’amour, Gérard Rinaldi en notable de village, Isabelle Petit-Jacques – actrice fétiche de Patrice Leconte -, Patrick Rocca en râleur, Jean Rupert – l’Anglais type dans tous les films des années 60 -, un duo singulier René Lafleur et Philippe Lehembre… Mais rien n’y fait, même pas l’arrivée au dernier tiers de l’incroyable Tom Novembre, décalé, lunaire, grincheux et maniaque, il est pourtant excellent et il amène un nouveau souffle. La réalisatrice me semble se reposer trop sur le jeux des acteurs et les incongruités des situations, et la sauce ne prend pas. Le producteur Paolo Branco aurait dû la cadrer un peu. Mais la comédie est un genre difficile, attendons la suite donc…

L’AVION

Cédric Kahn, continue à nous surpendre, avec ce conte pour enfant, loin du réalisme fortement influencé par Maurice Pialat, de l’excellent « Bar des rails ». Il arrive sans pathos à faire un film louchant volontairement sur un esthétisme d’un certain âge d’or hollywoodien, en prenant le parti pris de la fausseté – comme dans « Feux rouges » ou les transparences étaient visibles, de mémoire voir son interview dans « Positif »-. Les nuits américaines sont visibles, le méchant joue aux croquemitaines – Nicolas Briançon toute bedaine dehors, courant comme un forcené -, et la neige retrouve la naïveté de certains clichés. Si l’on peut déplorer une bande annonce qui déflore trop le film, Kahn parle sobrement du deuil d’un enfant, du regard des autres, de la difficulté au travail du deuil (voire la réplique terrible à son grand-père, « Je peux monter faire des devoirs ? » avec cette impossibilité de réagir à un mal trop grand pour soi, son seul petit drame d’avant étant de ne pas avoir eu un vélo à Noël. Pour avoir, comme le personnage de Charly – attachant Roméo Botzalis -, avoir été orphelin de père très jeune – « envoyez les violons ! » -, j’ai retrouvé assez justement cette angoisse sourde qui ne m’a jamais plus quitté –  » allons bon voilà qu’il raconte sa vie maintenant ! » -, c’est un thème qui a très peu été abordé me semble t’il.

Alicia Djemaï et Isabelle Carré dans « L’avion »

Isabelle Carré est simplement formidable, son registre étant très large, elle aide à croire aux situations les plus rocambolesques, il faut la voir « vivre » son personnage lors des manifestations fantastiques de l’avion, répondre avec simplicité aux questions de son fils, le trahir malgré elle, quand elle le sent en danger, pour mieux réagir à une situation critique. Il faut bien le dire que son jeu, est un mélange très fort de force et de sensibilité, de charme et de grâce, d’aplomb et de rêverie, elle nous régale à nouveau d’une superbe interprétation. Pari difficile, pari tenu, pour Cédric Kahn, – qui pour l’avoir vu lors de l’avant-première de « Feux rouges » est quelqu’un de très brillant -, réussit à concilier son imaginaire avec son intelligence.Charlie a donc perdu son papa, un militaire chercheur de l’armée de l’air échappé d’un film américain – le cliché de l’enterrement en grande cérémonie -, et se raccroche au cadeau de Noël de son père, mais l’avion semble s’animer parfois. Sa mère tente de retrouver goût à la vie – Isabelle Carré, le « Stradivarius du cinéma français », et il peut compter sur l’amitié de sa jeune copine, Mercedes, espiègle, têtue mais sincère – incroyable présence de la jeune Alicia Dhemaï -. Cette œuvre me semble donc très personnelle, mais si c’est l’adaptation de la BD de Magda et Lapière, mais tout ici est pensé – l’objet-avion est formidablement dessiné et animé. La spontanéité des enfants est pourtant sauvegardée, et Vincent Lindon en deux scènes définit son personnage, qui reste en mémoire, le restant de film, histoire de redire que c’est un de nos plus grands acteurs.

LES MAUVAIS COUPS

Affiche  belge provenant des lesgensducinema.com

« Les mauvais coups » (1960, sortie 1961), est une belle surprise histoire de reconsidérer le parcours comme réalisateur de François Leterrier. C’est ici son premier film, adaptation d’un roman de Roger Vailland. Suivent quelques films personnels dont « Un roi sans divertissement », « La chasse royale » et « Projection privée », ainsi qu’un excellent téléfilm « Milady » tourné pour la télévision en 1975, avec un magistral Jacques Dufilho. La deuxième partie de son œuvre est du pur cinéma commercial, il se révèle habile dans la comédie de mœurs. Le film commence dans une campagne profonde, un matin d’hiver, un couple de quadragénaires se réveille, lui, Milan solide gaillard blond (joué par un acteur méconnu, Reginald Kernan – 4 films seulement sur IMDB, dont « Cent milliards au soleil » (Henri Verneuil, 1963), si quelqu’un a des informations…-), se lève rapidement guettant un vol de canards, elle se recroqueville dans son lit. Le couple part à la chasse, et l’habilité du film est telle, que l’on comprend assez leurs rapports. Elle, c’est Roberte, elle est incarnée très subtilement par une Simone Signoret au sommet de son art. Si lui, prestigieux pilote automobile vit parfaitement ce retrait, Roberte elle s’ennuie, boit régulièrement et s’étiole. Sa seule vie sociale se résume, à jouer aux cartes avec le vétérinaire – Serge Sauvion, célèbre doubleur – ou écouter les racontars de la propriétaire du café. Le café est le seul lieu vivant de cette sombre campagne, tout le village se réunit le dimanche pour assister à une émission de Raymond Marcillac, sur l’unique écran du coin. 

Arrive Hélène, une charmante institutrice, très jolie – c’est la superbe Alexandra Stewart -, quoi qu’assez godiche – elle a vingt ans, et est donc mineur pour l’époque -. Elle flirte avec le sérieux Duval – Serge Rousseau, devenu un célèbre agent artistique -. Roberte se lie très vite d’amitié avec elle, et le présente rapidement à Milan, on ne sait si c’est pour hâter l’inéducable d’une relation entre deux, le couple après 10 ans, ne faisant pas l’amour ou pour mieux contrôler la situation. Le trio se rencontre souvent, les villageois se font observe de manière malsaine le manège. Lors d’une visite au casino local, Hélène apprend ainsi par un ami du couple – José Luis de Villalonga -. Elle apprend que Roberte était une artiste, elle a suivi Milan, qualifié de misanthrope dans sa retraite par amour. La relation du couple est assez vampirique, on ne sait lequel étouffe l’autre, Hélène devient le révélateur de ce couple en crise. Un ami de Milan, Luigi – Marcel Pagliero paraissant fatigué -, lui propose de reprendre la compétition… C’est une œuvre forte, âpre et amère à découvrir actuellement sur Ciné-Classic. Simone Signoret continue ses rôles de femmes blessées par la vie, après son grand rôle dans « Les chemins de la haute-ville ».

UN MILLIARD DANS UN BILLARD

  C’est une plaisante comédie policière franco-allemano-suisse, sur le mode de « Topkapi » film de Jules Dassin. Modèle de décontraction et d’ingéniosité – les alarmes de plusieurs banques déclenchées par des guignols sortant de leurs boîtes, faisant tourner les autorités en bourriques. Nicolas Gessner, a une œuvre européenne éparse et à redécouvrir (« Douze plus un », « La petite fille au bout du chemin, etc… ». L’ambiance très bonne enfant est réjouissante, dominée par la classe de Claude Rich dans le rôle de Bernard Noblet qui devait jouer l’année d’après dans le même registre léger et malin dans « Les compagnons de la marguerite » de Jean-Pierre Mocky. Il est un caissier persifleur, d’une grande banque suisse et qui subit l’agressivité constante des riches clients, et les assauts d’un chef tatillon – Henri Virlojeux, impeccable -.

Jean Seberg et Claude Rich (DR)

Il rencontre Bettina, Jean Seberg, à la présence inquiète. C’est une aventurière vivant sous le joug de sa mère – l’actrice allemande Elisabeth Flickenschildt -, elle est lésée dans son activité son un romantisme. Son activité trouble déteint sur Bernard Noblet, qui aidé par son ami Roger – Pierre Vernier, un grand sous-utilisé pour cause de succès dans la série « Rocambole », tente de détourner les fruits d’un hold-up, histoire de s’évader d’une routine pesante. L’amie de Bernard, Juliette – superbe Elsa Martinelli -, ne manque pas de devenir jalouse du flirt de Bernard et Bettina… Le film, par une idée astucieuse – des guignols mécaniques déclenchent l’alarme de plusieurs banques, quand ils bondissent de leurs boîtes  -. Le ton est léger, bien dialogué par Charles Spaak qui mine de rien dénonce le système bancaire suisse et ridiculise les autorités. Il y a beaucoup d’excellents seconds rôles, voir fiche d’IMDB , l’ordre du générique étant en cours de validation. De France Rumilly – la bonne sœur de la série des gendarmes – en femme volée, Jacques Balutin, Jacques Dynam ou Bernard Musson en policiers dépassés, Jacques Morel en assureur roublard, Annette Poivre en femme de ménage, etc… et quelques acteurs allemands typés. C’est un film charmant à découvrir…

ONE MORE TIME

« Once more time »  est la suite de 1970 inédite chez nous de « Salt and Pepper » – film de Richard Donner, sorti en 1968 -. Le film met en scène une partie du « Rat Pack », Peter Lawford et Sammy Davis Jr., en propriétaire d’un night club exilé en Angleterre, et qui ont des ennuis avec les règlements locaux. Chris Pepper a un frère aîné qui est un Lord anglais, qui lui ressemble comme deux gouttes d’eau – Peter Lawford -, ce dernier daigne l’aider ainsi que son associé Charlie Salt – Sammy Davis Jr. -, à la condition qu’il retourne aux Etats Unis. Suit une histoire abracadabrante où Pepper prend la place de son frère assassiné, sans le dire à son ami Charlie, idée à la Pirandello « feu Mathias Pascal », il peut voir ainsi l’estime que lui garde son ami. L’intérêt majeur de ce film est la présence de Jerry Lewis à la réalisation, qui a pris au pied levé la relève d’un metteur en scène qui venait de se désister, il ne joue d’ailleurs pas dans ce film. Mais il y a une sorte de mimétisme avec le personnage de Charlie., vraiment hilarant, présentant un corps comique avec une voix de crooner, il faut le voir, ivre, traverser une rue en réglant un ballet de freinage de voitures. Bizarrement le courant ne semble pas trop fonctionner entre deux comédiens, pourtant amis dans la vie, Sammy Davis Jr. tirant largement la vedette sur lui face à un Peter Lawford lymphatique et peu inspiré.

Peter Lawford, Sammy Davis Jr. & Jerry Lewis, cinéaste

On peut s’amuser à voir le décalage entre les deux américains et les acteurs anglais – quelques figures familières, dont Dudley Sutton acteur fétiche de Ken Russel, en tueur abruti qui répète tout ce qu’on lui dit. Le scénario n’est pas formidable, il y a même une des séquences les plus drôles du film – le vieux valet qui met des heures à servir -, qui est une idée reprise d’un film de Blake Edwards (« La panthère rose », où le personnage était une vieille servante tremblante. Reste que Jerry Lewis amène son talent indéniable de réalisateur, sa manière d’utiliser les décors, à l’image de la porte démesurée d’un château médiéval, dont le salon est décoré selon le clinquant des années 60. Reste quelques réjouissances comme les « caméos » de Christopher Lee et Peter Cushing, échappés d’un film de la Hammer qui invitent Charlie dans une crypte à de sombres desseins. Il y a de bonnes idées comme le tandem Pepper & Salt qui vont garer directement leur voiture à la fourrière. Une curiosité à découvrir, servie par le formidable abattage de l’irrésistible Sammy Davis Jr., et pour voir comment Lewis cinéaste tente d’apporter quelques touches personnelles à une commande.

CHARLIE ET LA CHOCOLATERIE

C’est la seconde adaptation du roman de Roald Dahl en 1964, faisant suite au « Willy Wonka & the Chocolate factory / Willy Wonka au pays enchanté » de Mel Suart, avec Gene Wilder dans le rôle titre. Charlie est un enfant pauvre échappé d’un roman de Charles Dickens. Ses parents ayant chacun ses parents, la famille n’arrive pas à subsister dans une société en voie de modernisation – L’époque est difficile à déterminer -. Charlie trouve donc un salut, dans l’image de la mystérieuse usine voisine, une chocolaterie royaume secret d’un certain Willy Wonka. Son rêve est de participer à un concours organisé par le propriétaire des lieux qui sort d’un mutisme de plusieurs années. Celui qui découvrira l’un des cinq tickets d’or que Wonka a caché dans les barres de chocolat de sa fabrication gagnera une vie de l’usine qui fonctionne sans ouvriers succeptibles de trahir les secrets de fabrication du génie de la confiserie. La visite de l’usine est une source de choix, pour l’essor de l’imaginaire burtonien, peuplée de créatures mystérieuses et de technologie avancée. On retrouve l’univers originel d’un « Edward aux mains d’argent », féérique et noir, un régal visuel, il retrouve la force des grands contes de fées, et la noirceur inhérente aux grands classiques, et prouve qu’après « Big Fish » il a retrouvé de l’allant. Johnny Depp compose un personnage expressionniste et très inventif, à la hauteur de ses précédentes collaborations avec le metteur en scène. Entre Dorian Gray et Michael Jackson, il retrouve un personnage expressionniste sorte de dandy apeuré par les premiers signes de maturité et qui va s’humaniser en présence d’un enfant Charlie Bucket, – joué avec justesse par Freddie Highmore, – son jeune partenaire dans « Neverland » -.

 

Tim Burton cite et ingère plusieurs univers, Stanley Kubrick pour « 2001, Odysée de l’espace » – scène hilarante -, ou Busby Berkeley, pour la chorégraphie des Oompa Lommpas, pour mieux les intégrer à son imagination fertile, porté par la musique inspirée de Danny Elfman. La distribution est parfaite, de l’Irlandais David Kelly en grand-père attachant, le grand comédien James Fox, à la raideur britannique corrosoviment malmenée, le mythique Christopher Lee, en dentiste sévère de Willy Wonka, Noah Taylor et Helena Bonham Carter en parents aimants, formant avec les aînés, un petit groupe touchant et solidaire. Il y a une cruauté envers les 4 enfants privilégiés et gagnants du concours, rivalisant d’ignominie mesquine. Ce sont des petits monstres sur-protégés, Tim Burton en se moquant de l’enfant roi, dénonce le laxisme des parents, et les médias détruisant l’imaginaire des contes de fées, passage initiatique à l’âge adulte. Seul Charlie et sa famille trouveront grâce aux yeux du metteur en scène. Il y a beaucoup de morceaux d’anthologie, de rires et d’émotions tout en démontrant la difficulté de dire à ses proches comme on les aime – touchante scène des gants entre Johnny Depp et Christopher Lee -. N’écoutez pas les âmes chagrines pour retrouver le Tim Burton « première période » que nous aimons …

Johnny Depp 

LE COIN DU NANAR : Y A-T-IL UN PIRATE SUR L’ANTENNE

Attention, nanar d’anthologie en ce moment sur CinéExtrême, le film sorti sous le titre de « Y a-t-il un pirate sur l’antenne ? » en juillet 1983, est diffusé ici sous le titre de « Superflic se déchaîne » et a connu en plus une diffusion DVD EN 2004 ! Le superflic c’est Paul Préboist, qui se nomme Harry Kossek, si vous aimez le charme suranné de l’humour de l’Almanach Vermot, vous allez vous régaler. L’autre inspecteur Harry arrive en fait à la 38ème minute du film, sinistre arnaque pour les amateurs de l’acteur !

Le film narre les exploits de six jeunes zigotos – dont on ne connaît désormais qu’Éric Métayer, la belle Caroline Berg et Charlotte Kady, coiffée – mode des années 80 oblige -, comme Elsa Lanchester dans « La fiancée de Frankenstein ». L’essor des radios libres, a donné « l’idée » au réalisateur Jean-Claude Roy de faire un piratage mais version TV.  Il auteur d’un honnête polar « L’insolent » avec Henry Silva, et cinéaste de films pornos sous le nom de Patrick Aubin.

Mais on est loin évidemment de « La grande lessive  ! » de Jean-Pierre Mocky, la dénonciation de la télé est molle, elle est symbolisée par Jean-Claude Arnaud, qui redoute d’avoir une idée et ne pense qu’à trousser ses secrétaires. Six jeunes donc créé une télépirate « Canal Soleil », histoire d’amener un peu de subversion. Subversion, tu parles ! ils déclenchent des explosions en mangeant du Crunch – comme la pub d’alors -, font des numéros musicaux lamentablement longs et ridicules, nargue la police qui sont des crétins finis.

Tout est niais, Paul Préboist renouvelle son imitation du mérou – numéro déjà rodé sur « Mon curé chez les nudistes » -, se fait violer par Yvonne Clech dans un placard, sous l’oeil de Marie-Pierre Casey en femme de ménage qui singe la pub Plizz, démonte la voiture de son chef, etc… Il est flanqué de flics encore plus débiles, mais composés de bon seconds rôles, Guy Grosso le plus crétin, Bernard Musson le plus énervé, Patrice Dozier le plus niais, Guy Piérauld qui nous régale de sa voix caractéristique et Jean-Paul Farré dans son numéro d’halluciné habituel. Le chef c’est Roger Carel, qui fait ce qu’il peut à s’énerver tout le temps, on finit par redouter que son coeur finisse par lâcher.

Tout ce petit monde en roue libre, est désopilant alors que les jeunes font preuve d’une niaiserie absolue. En prime il y a Claude Véga qui imite Delphine Seyrig, Michel Serrault, Barbara et Alice Sapritch, c’est assez curieux – un petit malin a rajouté par erreur Alice Sapritch dans le rôle de Barbara sur la fiche IMDB, pourtant presque complète, je n’ai pas eu trop de noms à rajouter. Il y a beaucoup de seconds rôles amusants, Gérard Caillaud en ministre avec une perruque rose, Michel Crémadès en vigile haricot vert, Roger Trapp en aubergiste survolté, Max Montavon – qui pour une fois ne fait pas la folle de service – qui en pesant les scénarios déguisé en épicier détermine si il est bon ou nom, Jacques Préboist, frère de l’autre en ministre de l’intérieur – ce qui dénote une certaine imagination du casting -, Jean-Paul Lilienfeld débutant et Gérard Croce en candidats de jeu débile. Bref c’est cornichon au possible, donc à voir par pur sadisme de voir tout ce beau monde toucher le fond. Amis du nanar, c’est une pépite !

LE COIN DU NANAR : NOUVELLE FRANCE

Je fatigue, rien ne va en ce moment, je tente de m’abrutir en voyant la soirée Paul Préboist vendredi soir, sur CinéExtrême, deux nanars de haut vol, pire qu' »On a volé Charlie Spencer » de Francis Huster, c’est dire si c’est la forme ! – prochaine étape TF1 ! -. Aujourd’hui samedi au lieu de voir « L’avion » et « Charlie et la chocolaterie », je file vers « Nouvelle-France », réflexe d’ugecetiste – traduire par possesseur de la carte illimitée -, qui va voir le petit film sorti à la sauvette, ne devant, logiquement, rester qu’une semaine.  Là arrive, une femme entre deux âges, avec une espèce de parfum mi-lavande, mi-naphtaline, douceâtre, écoeurant, le genre qui se parfume pour sortir.  Elle aime à vous pourrir la vie, histoire d’exister un peu… Avatar, donc de la solitude qui est un joyeux drame, dans une grande ville aussi chaleureuse que Bordeaux  – façon de parler, la température étant élevée, que l’on finit par regretter la pollution parisienne, si, si… -, mais c’est habituel de voir que dans une salle presque vide, une ésseulée vienne se coller à vous. Il y a t-il un sociologue dans la blogosphère ? Je compatis donc, et je ne vais pas me déplacer pour ça ! Et finalement cette petite gêne colle parfaitement au film, mélo larmoyant et pachydermique. Je fais l’expérience d’une guimauve en odorama, et c’est le seul intérêt de cette oeuvre indigeste. Suit le récit des grandes amoures contrariées, la petite histoire dans la grande histoire, gnagna – Québec, abandonnée aux griffes des Anglais, par les mauvaises grâces de Mme de Pompadour – c’est la toujours aussi belle Micky Sébastian -. Donc une pauvresse qui a eu sa fille à quinze ans et passe pour une sorcière car elle soigne les pécores avec des onguents, tombe amoureuse d’un local de l’étape riche héritier, mais voulant rester Français ! – non, mais ! -. Elle déclenche l’oeil noir de trois commères, dont la pauvre Monique Mercure, une des plus grandes comédiennes du cinéma canadien, et qui ici est réduite à l’état de figurante.

Noémie Godin-Vigneau et notre Gégé national (sous la perruque filasse)

La Mercure était vedette d’un des films les plus connus du réalisateur de ce film, Jean Beaudin – J.A. Martin photographe -, pas le dernier des cinéastes donc. Mais tout ici fait penser à la version digest d’une série TV, le cinéaste semblant ne pas savoir comment s’en sortir d’un budget pareil. Tout ici fait carton-pâte, Québec semble ici ressembler à un décors sans profondeur ,les figurants semblent attendre le signal de l’assistant. Beaudin ne retrouve un souffle que dans les scènes de plein air. En prime, Patrick Doyle pousse la performance en surlignant les manques de la mise en scène avec une musique tonitruante et pathétique, on l’a connu plus inspiré. Et les spectateurs, ricanent – surtout la parfumée d’ailleurs  – à des moments tragiques. Fallait prévenir qu’il fallait le voir au 36° degré. On voit très peu de films canadiens, mais tout ici, semble fait pour un public occidental, l’accent canadien est gommé, le tout est aseptisé. Il y a d’excellents acteurs anglais réduits à faire de la figuration : – Colm Meaney, ridicule en Benjamin Franklin, Jason Isaacs en général pris par une crise d’asthme suite à une crise d’autorité, help ! help !, et Tim Roth qui semble hilare à chaque scène, pris de lucidité en voyant le carnage ? -. Et pour cause de production « International-pudding » il y a aussi des Français, Vincent Perez, rigolard notable local, le genre à croire à ce qu’il joue sûrement ! , Irène Jacob pas très crédible en Mme de Mertheuil du pauvre, dommage, et surtout Gérard Depardieu, coiffé comme un épouvantail à moineaux, en curé Judas, tragiquement absent, quand on pense que c’est un des plus grands acteurs du monde ! Passons sous silence les Canadiens et jetons un voile pudique sur le jeu de Sébastien Huberdeau qui atteint des sommets du ridicule en faisant le méchant de service, pour ne sauver que la ferveur de Noémie Godin-Vigneau, la seule à amener un semblant de grâce et d’humanité dans cette pantalonnade. J’ai mes indulgences, ce blog est l’oeuvre d’un zigue provenant du public, non de la critique, je tente de trouver toujours un côté positif à un film, mais là, amis spectateurs, passez votre chemin. Le film se termine par une chanson de Céline Dion – interprétation inspirée avec respiration aspirée -, le coup de grâce donc ! A fuir !

LES NEUF VIES DE TOMAS KATZ

« The nine lives of Tomas Katz » est un film anglais sorti en 2000, du cinéaste Ben Hopkins. Il n’y a ici aucun personnage au nom de Tomas Katz, ce qui annonce déjà un jeu de piste peu conventionnel. C’est une fable à la vision duquel on se demande si l’on n’a pris une substance psychotrope. Le postulat de départ est que l’éclipse solaire est en fait un signe annonciateur de fin du monde. Paco Rabane donne donc des idées de film. L’agité télévisé, sortant son numéro pathétiquement rodé atteignant les plus hautes sphères du ridicule. Pourquoi cet oiseau n’est-il toujours pas interné, mystère, mais au moins c’est évènement à au moins inspiré un artiste. A Londres, un vagabond sorti tout droit des « Trois lumières » de Fritz Lang – et d’une bouche d’égout -, prend possession des âmes et orchestre une sorte de Jugement Dernier, l’éclipse de 1999 étant un signe de fin du monde (Grand gourou Paco est passé par-là. C’est une oeuvre que l’on voit avec un certain sentiment de malaise, vu l’actualité tragique des attentats londoniens récents.

Thomas Fisher

Difficile de décrire ce qui suit entre un haut dignitaire de Scotland Yard, obèse, aveugle et médium et un « enfant astral » qui est en fait une poupée jetée dans les égouts. C’est un joyeux délire foisonnant, entre vigiles, autorités, dénonciation d’une société Orwellienne, humour à la Monty Python, et fulgurance de mise en scène. Il y a des scènes hilarantes comme celle où « l’ange » prenant la place d’un retraité, sort des propos obscènes devant un guichet et du ministre de la pêche déclare la guerre à un état fantoche. Le film est en noir et blanc, hormis quelques taches de couleurs, procédé que reprendra Robert Rodriguez pour son « Sin City ». Le film fourmille d’idée malgré un budget assez chiche. Le cinéaste Ben Hopkins – c’est son second film après « Simon Magus / Simon le mage » (1998). Il digère de nombreuses influences de l’expressionnisme allemand au clip, il ne respecte rien – on tue ici gratuitement des enfants -, et il laisse ses comédiens improviser avec inventivité. C’est un pamphlet à l’univers original, déroutant et acerbe et porté par l’acteur Thomas Fisher, qui pousse la performance en incarnant plusieurs personnages, y compris un enfant, parfois avec une inquiétante présence –son personnage nihiliste se nomme « No » . Hallucinant ! A découvrir, en comparaison avec quelques films modes esthétisant et surévalués actuels et diffusé sur CinéExtrême qui décidément à une programmation originale – voir le cycle Charles Gérard, cinéaste -.